ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรี

โครงสร้างของอุตสาหกรรมดนตรี

ธุรกิจเพลงเป็นระบบนิเวศที่กว้างใหญ่และซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยผู้เล่นและผู้มีส่วนร่วมที่หลากหลาย นักแต่งเพลง นักดนตรี ค่ายเพลง ผู้เผยแพร่เพลง สตูดิโอบันทึกเสียง ผู้ผลิตเพลง ร้านค้าปลีกและร้านเพลงดิจิทัล และองค์กรที่มีสิทธิ์ในการแสดงคือผู้เข้าร่วมหลักในอุตสาหกรรมนี้ ผู้เชี่ยวชาญเช่นผู้จัดการความสามารถ ศิลปินและผู้จัดการละคร ผู้จัดการธุรกิจ ทนายความบันเทิง นักข่าวเพลง และนักวิจารณ์เพลง และอื่น ๆ รวมอยู่ในโครงสร้างนี้ด้วย นอกจากนี้ ยังรวมเอาองค์กรต่างๆ มากมาย เช่น สหภาพนักดนตรีและองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรเพื่อสิทธิในการแสดง ซึ่งยิ่งก่อให้เกิดความซับซ้อนของสถานการณ์

ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียหลัก: ศิลปิน ผู้ผลิต บริษัทบันทึกเสียง ผู้จัดจำหน่าย ฯลฯ

ในยุคสมัยใหม่ อุตสาหกรรมดนตรีส่วนใหญ่ถูกควบคุมโดยค่ายเพลงหลักสามแห่ง ได้แก่ Universal Music Group, Sony Music Entertainment และ Warner Music Group ค่ายเพลงอิสระที่เรียกว่า "อินดี้" ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน Live Nation เป็นโปรโมเตอร์และเจ้าของสถานที่แสดงดนตรีรายใหญ่ที่สุด โดยเป็นผู้ควบคุมตลาดดนตรีสดส่วนใหญ่ อุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาหลักของอุตสาหกรรมดนตรี ผลิตการประพันธ์ การบันทึกเสียง และสื่อต่างๆ สิ่งเหล่านี้เป็นของผู้แต่งเพลง บริษัทแผ่นเสียง และผู้บริโภคตามลำดับ

กระบวนการชำระค่าลิขสิทธิ์แบบดั้งเดิม

การจ่ายค่าลิขสิทธิ์เป็นส่วนสำคัญของวงการเพลงเพราะเป็นช่องทางหลักในการรับเงินของนักดนตรี การชำระเงินเหล่านี้มาจากการให้สิทธิ์ใช้งานเพลงและการบันทึกที่มีสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ ค่าภาคหลวงคือการชำระให้กับเจ้าของสินทรัพย์เพื่อแลกกับสิทธิ์ในการใช้สินทรัพย์นั้น ในธุรกิจเพลง "ค่าลิขสิทธิ์" คือสิทธิ์ที่จะได้รับส่วนแบ่งจากค่าลิขสิทธิ์ในอนาคต ค่าสิทธินั้นเป็นส่วนแบ่งของเงินที่ได้จากการใช้สินทรัพย์ และจะได้รับความสำคัญมากกว่าผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอื่นๆ เช่น ผู้ถือหุ้นและผู้บริหารบริษัท ส่วนใหญ่แล้ว การชำระค่าสิทธิจะทำเป็นประจำ เช่น เดือนละครั้งหรือทุกสามเดือน

ลิขสิทธิ์ซึ่งเป็นทรัพย์สินทางปัญญาประเภทหนึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับค่าสิทธิในธุรกิจเพลง ลิขสิทธิ์ให้สิทธิ์แก่ศิลปินและผู้มีความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ ในการทำสิ่งที่พวกเขาต้องการกับผลงานของพวกเขาเอง งานที่มีลิขสิทธิ์ไม่สามารถนำไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต เว้นแต่จะมีการซื้อใบอนุญาต ดังนั้น ในธุรกิจเพลง การจ่ายค่าสิทธิจะขึ้นอยู่กับการอนุญาตลิขสิทธิ์ ลิขสิทธิ์เพลงมี 2 ประเภทหลักๆ ได้แก่ การเรียบเรียงและการบันทึกเสียง เนื้อเพลง ทำนอง และส่วนที่เป็นลายลักษณ์อักษรของเพลงทั้งหมดอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์การเรียบเรียง มันเป็นของคนที่เขียนเพลงซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบด้วย ในทางกลับกัน ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงจะเกี่ยวกับเวอร์ชันของเพลงที่บันทึก ลิขสิทธิ์การบันทึกเป็นของบุคคลหรือกลุ่มที่บันทึกเพลง

ลองดูตัวอย่างเพลง “Knocking on Heaven's Door” นักแต่งเพลงเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการแต่งเพลงเพราะเขาหรือเธอเขียนทำนอง โน้ต และเนื้อร้อง

ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงเป็นลิขสิทธิ์แยกต่างหากที่ทำขึ้นเมื่อมีการบันทึกเพลง หากผู้แต่งเพลงและผู้ที่ทำเพลงเป็นคนเดียวกัน เช่น บ็อบ ดีแลน บุคคลนั้นจะเป็นเจ้าของทั้งลิขสิทธิ์การประพันธ์เพลงและลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง แต่เป็นเรื่องปกติที่คนมากกว่าหนึ่งคนจะเขียนเพลง ซึ่งในกรณีนี้พวกเขาทั้งหมดมีสิทธิ์ในส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์จากการใช้ลิขสิทธิ์การแต่งเพลง

กระแสค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันมาจากใบอนุญาตประเภทต่างๆ สำหรับลิขสิทธิ์เพลง “สิทธิ์ในการบันทึกเสียง” หรือ “สิทธิ์หลัก” คือค่าลิขสิทธิ์ที่มาจากลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง ในทางกลับกัน "สิทธิ์ในการเผยแพร่" หรือ "สิทธิ์ของนักแต่งเพลง" หมายถึงค่าลิขสิทธิ์ที่มาจากลิขสิทธิ์การแต่งเพลง

ค่าสิทธิเหล่านี้จะได้รับจากการใช้องค์ประกอบหรือการบันทึกที่แตกต่างกัน รวมถึง:

1. การขาย/การสตรีม: เมื่อใดก็ตามที่ขายเพลงในรูปแบบใดๆ หรือสตรีม จะมีการชำระค่าลิขสิทธิ์ ค่าลิขสิทธิ์เหล่านี้เรียกว่าค่าลิขสิทธิ์ "การผลิตซ้ำ" สำหรับการบันทึกเสียง และค่าลิขสิทธิ์ "เชิงกล" สำหรับการแต่งเพลง

2. การแสดงสาธารณะ: เมื่อใดก็ตามที่เพลงถูกเล่นต่อสาธารณะ ค่าลิขสิทธิ์ของการแสดงจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึงการออกอากาศทางวิทยุ เพลงที่เล่นในร้านอาหารหรือบาร์ การแสดงสด และแม้แต่บริการสตรีมมิ่งอย่าง Spotify ค่าลิขสิทธิ์การบันทึกและการเผยแพร่มีความแตกต่างกันเล็กน้อยในวิธีการรวบรวมสำหรับการแสดงต่อสาธารณะ

3. การให้สิทธิ์ใช้งาน: เพลงมักได้รับสิทธิ์ในการวางในสื่อต่างๆ เช่น รายการทีวี ภาพยนตร์ โฆษณา และวิดีโอเกม ใบอนุญาตเหล่านี้ก่อให้เกิดการซิงโครไนซ์ ("ซิงก์") ค่าลิขสิทธิ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการชำระเงินแบบครั้งเดียวที่เจรจาระหว่างเจ้าของลิขสิทธิ์และบริษัทที่ออกใบอนุญาต
   ภายในทั้งการบันทึกเสียงและการเรียบเรียง ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียหลายรายมีสิทธิ์ได้รับเปอร์เซ็นต์ของค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดจากเพลงที่พวกเขามีส่วนร่วม:

4. การบันทึกเสียง: โดยทั่วไปแล้ววงดนตรีจะเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับค่ายเพลง โดยให้สิทธิ์ความเป็นเจ้าของค่ายเพลงและสิทธิ์ในการใช้ประโยชน์จากลิขสิทธิ์ จากนั้นค่ายเพลงจะจ่ายเงินให้สมาชิกวง โปรดิวเซอร์ นักดนตรีเซสชั่น และคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงตามสัญญาของพวกเขา

5. การประพันธ์เพลง: นักแต่งเพลงมักลงนามในข้อตกลงการเผยแพร่กับผู้จัดพิมพ์ ในข้อตกลงเหล่านี้ ผู้เผยแพร่เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์การเรียบเรียงและมีหน้าที่รับผิดชอบในการออกใบอนุญาตการเรียบเรียงและเก็บค่าลิขสิทธิ์ โดยปกติ ค่าลิขสิทธิ์ที่สร้างขึ้นจะแบ่งเท่าๆ กัน (50/50) ระหว่างนักแต่งเพลงและผู้เผยแพร่ ในกรณีที่มีนักแต่งเพลงหลายคน แต่ละคนอาจติดค้างค่าลิขสิทธิ์ในเปอร์เซ็นต์ที่แตกต่างกัน และพวกเขาอาจทำงานร่วมกับผู้เผยแพร่ที่แตกต่างกันเพื่อรวบรวมส่วนแบ่งของตน

ความท้าทายในระบบปัจจุบัน

ความไร้ประสิทธิภาพและความซับซ้อนในกระบวนการชำระค่าลิขสิทธิ์

แม้จะมีโครงสร้างที่ซับซ้อน แต่อุตสาหกรรมดนตรีก็ไม่ได้ไร้ข้อบกพร่อง หนึ่งในความท้าทายที่สำคัญคือความไร้ประสิทธิภาพและความซับซ้อนในกระบวนการชำระค่าลิขสิทธิ์ ในอดีต การแบ่งรายได้คำนวณโดยคำนึงถึงค่าใช้จ่ายที่เกิดขึ้นจากฉลากในการผลิตและจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้ เช่น ไวนิล ซีดี และเทปคาสเซ็ตต์ อย่างไรก็ตาม ในยุคของการสตรีมที่ไม่มีผลิตภัณฑ์ทางกายภาพเข้ามาเกี่ยวข้อง ตรรกะเบื้องหลังการแบ่งส่วนนี้กำลังถูกตั้งคำถาม ด้วยการเพิ่มขึ้นของการสตรีม แถบเพื่อความอยู่รอด นับประสาอะไรกับความสำเร็จ สำหรับนักแต่งเพลงก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในการเข้าใกล้ค่าลิขสิทธิ์ที่พวกเขาจะได้รับจากการขายซีดี พวกเขาต้องสะสมสตรีมหลายล้านครั้ง สิ่งนี้ส่งผลให้ค่ายเพลงได้รับค่าลิขสิทธิ์การสตรีมจำนวนมาก ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่ได้รับการปกป้องโดยผู้บริหารเพลงบางคนที่โต้แย้งว่าค่าใช้จ่ายได้เปลี่ยนไปเป็นการบำรุงรักษาและกระจายฐานข้อมูลสำหรับบริการสตรีม

ขาดความโปร่งใสและศักยภาพในการโต้แย้ง

มีการขาดความโปร่งใสอย่างต่อเนื่องในอุตสาหกรรม ทำให้ยากสำหรับศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เป็นอิสระในการติดตามว่าเพลงของพวกเขากำลังเล่นอยู่ที่ใดและควรมีรายได้เท่าใด ปัญหานี้มักนำไปสู่ความขัดแย้งเกี่ยวกับการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ การขาดความโปร่งใสนี้ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความจริงที่ว่าค่าลิขสิทธิ์การสตรีมสำหรับค่ายเพลงนั้นถูกกำหนดโดยการเจรจาตลาดเสรีระหว่างบริษัทเพลงและแพลตฟอร์มการสตรีม ในขณะที่ค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่จะถูกกำหนดโดยรัฐบาลผ่านคณะกรรมการคณะกรรมการลิขสิทธิ์ลิขสิทธิ์ ส่งผลให้ ระบบไม่สมดุล สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดข้อพิพาทระหว่างบริการสตรีมและค่ายเพลงเกี่ยวกับการกระจายรายได้สตรีมมิงที่เท่าเทียมกัน

การต่อสู้ของศิลปินอิสระ

ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปินอิสระต้องเผชิญกับการต่อสู้ที่ยากลำบากเป็นพิเศษ บ่อยครั้งที่พวกเขาต้องจัดการการโปรโมตและการจัดจำหน่ายเองโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลงรายใหญ่ ซึ่งอาจใช้เวลานานและมีค่าใช้จ่ายสูง นอกจากนี้ เนื่องจากการครอบงำของค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมนี้ พวกเขาประสบปัญหาในการทำให้เพลงของพวกเขาได้ยินจากผู้ชมที่กว้างขึ้น นอกจากนี้ ในการต่อสู้แย่งชิงส่วนแบ่งการตลาดอย่างดุเดือด บริการสตรีมมิ่งได้คิดแผนการต่างๆ มากมาย รวมถึงการสนับสนุนโฆษณา เช่น โมเดลฟรี ซึ่งมักหมายถึงเงินที่น้อยลงสำหรับนักดนตรีและนักแต่งเพลง

นอกจากนี้ แม้จะขาดทุนสุทธิ แต่บริการสตรีมมิ่ง โดยเฉพาะ Spotify กลับถูกตำหนิเรื่องพื้นที่สำนักงานที่ฟุ่มเฟือย เงินเดือนสูง และการลงทุนจำนวนมากในพื้นที่ที่ไม่ใช่ธุรกิจหลัก นักวิจารณ์โต้แย้งว่านิสัยการใช้จ่ายเหล่านี้ทำให้บริการสตรีมมิ่งร้องขอความช่วยเหลือโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ซึ่งไม่น่าเชื่อ

Blockchain อาจเป็นทางออก

Blockchain นำเสนอโซลูชั่นใหม่เพื่อรับมือกับความท้าทายที่อุตสาหกรรมดนตรีต้องเผชิญ

ลักษณะที่กระจายอำนาจและโปร่งใสอาจปฏิวัติวิธีจัดการสิทธิ์ในเพลงและรับประกันการชดเชยที่ยุติธรรมสำหรับศิลปิน

( อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ blockchain : ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับ Blockchain )

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องยอมรับว่าการนำบล็อกเชนมาใช้ในอุตสาหกรรมเพลงยังคงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและต่อเนื่อง มีอุปสรรคมากมายที่ต้องเอาชนะ รวมถึงกรอบการกำกับดูแล การนำไปใช้ทั่วทั้งอุตสาหกรรม และการบูรณาการทางเทคโนโลยี

ในบทต่อๆ ไป เราจะเจาะลึกลงไปถึงการประยุกต์ใช้ศักยภาพของบล็อกเชนในอุตสาหกรรมดนตรี และสำรวจความเป็นไปได้ที่จะเกิดขึ้นในอนาคต เรามาเดินทางกันต่อเพื่อค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่น่าตื่นเต้นนี้