Thế hệ Z đang xâm nhập vào chi phí đắt đỏ của các sự kiện trực tiếp bằng cách bỏ qua Coachella và chọn những thứ thực sự phù hợp túi tiền. Gặp gỡ Breakaway

Kể từ khi các lễ hội âm nhạc sặc sỡ như Coachella và Lollapalooza ra đời (thậm chí còn có một lời nhắc đặc biệt cho Fyre Festival gặp nhiều khó khăn), hình mẫu cho những người đam mê đi concert mong ước vẫn giống nhau: một chuyến bay đắt đỏ đến một điểm đến độc quyền, khách sạn có giá hơn cả một tháng tiền thuê nhà ở quê, và một chiếc vòng đeo tay ba ngày có thể tốn hơn 1.000 đô la.

Video đề xuất

Đối với thế hệ Z và Millennials cố gắng giao lưu trong thời đại giá thuê nhà cao, nợ sinh viên và lạm phát dai dẳng, giấc mơ đó hiếm khi phù hợp với túi tiền của họ. Giờ đây, nhiều người đang tự tạo lại nền kinh tế trải nghiệm theo cách của riêng mình, tìm cách để có thể thưởng thức các lễ hội lớn mà không phải rút tiền từ quỹ hưu trí.

Giới thiệu Breakaway: một thương hiệu lễ hội nhạc dance ngày càng phát triển dựa trên ý tưởng làm cho các buổi hòa nhạc và lễ hội trở nên dễ tiếp cận và hợp túi tiền hơn. Được thành lập bởi các nhà tổ chức Adam Lynn và Zach Ruben vào năm 2016, Breakaway đã xây dựng mô hình lễ hội lưu diễn dựa trên một nguyên tắc cốt lõi: mang trải nghiệm hoành tráng kiểu Coachella đến các thị trường trung bình có thể đi lại được, và làm cho giá vé đủ rẻ để sinh viên đại học hoặc người trẻ mới đi làm có thể thực sự đi được. (Họ nói với Fortune rằng tuổi trung bình của khán giả tham dự lễ hội của họ là 26). Năm 2025, hơn 300.000 người hâm mộ đã tham dự một sự kiện của Breakaway.

Khả năng tiếp cận là trụ cột chính trong hoạt động của họ, Ruben nói với Fortune. Họ đã tạo ra điều mà Lynn gọi là “mức giá phù hợp với mọi người tiêu dùng,” bao gồm vé dành cho sinh viên đại học bắt đầu từ khoảng 40 đô la mỗi ngày. Họ cẩn thận gọi những chiếc vé này là “phù hợp túi tiền” chứ không phải “rẻ,” để thu hút sinh viên và những người trẻ tuổi mới đi làm có thể còn đang lo lắng về chi phí. Các loại vé khác, bao gồm vé hai ngày, có thể dao động từ khoảng 150 đến 300 đô la, tùy thuộc vào thành phố và hạng vé mà khách mua.

Để so sánh, giá trung bình của vé tham dự buổi hòa nhạc Eras của Taylor Swift trong năm 2023-2024 là hơn 1.550 đô la, chưa kể các chi phí đi lại khác của khán giả (chưa kể, đó chỉ là cho một ngày). Một khảo sát của Merge năm 2024 với 1.000 người thuộc thế hệ Z cho thấy 86% trong số họ thừa nhận đã chi quá mức cho các sự kiện trực tiếp. Như Melissa Rohman của The New York Times đã nhận xét: “Ngành công nghiệp âm nhạc trực tiếp đã đặt các bạn trẻ ngày nay vào một vị trí vô cùng đắt đỏ.” Vì vậy, việc có vé festival với giá chỉ bằng một phần mười so với một ngày diễn có thể là tin vui đối với một số người thuộc thế hệ Z và Millennials (tất nhiên, nếu họ thích nhạc dance).

Đối với các nhà sáng lập Breakaway, khả năng tiếp cận còn có nghĩa là gần đủ trung tâm các thành phố lớn nơi họ tổ chức để có thể đi Uber chỉ mất 15-20 phút đến địa điểm. Thêm vào đó, khi khán giả đã có mặt tại chỗ, họ có thể truy cập các đối tác thương hiệu, hoạt động kích hoạt, thậm chí cả các nghệ sĩ. Ý tưởng là khán giả của Breakaway không phải bỏ ra tất cả số tiền này chỉ để đến concert và ở lại trong thành phố. Thay vào đó, khoảng 60-70% số người tham dự sống trong vòng khoảng 60 dặm từ địa điểm, Ruben nói, nghĩa là họ thậm chí không cần phải trả tiền cho chuyến bay hoặc khách sạn trong một số trường hợp.

Năm nay, Breakaway tổ chức tại 12 thành phố, bao gồm Dallas, Tampa, Grand Rapids và Worcester, Mass.—tất cả đều là những thành phố khá lớn, nhưng thường không nằm trong lịch trình của các nghệ sĩ lớn hơn. Tuy nhiên, Breakaway vẫn thu hút các dàn line-up lớn trong giới nhạc dance: Năm nay, một số nghệ sĩ chính gồm Marshmello, Kygo, Tiesto, Fisher, Disclosure, John Summit và nhiều hơn nữa.

Lịch sử và thành công của Breakaway

Trong những ngày đầu, Lynn và Ruben đã cố gắng giải quyết vấn đề khả năng tiếp cận tương tự ngay trên các trường đại học của chính họ. Họ nhận thấy “khoảng trống” trong thực tế là các nghệ sĩ mới nổi thường sẽ đến các thị trường lớn, nhưng bỏ qua các thị trấn đại học, Lynn nói.

Vì vậy, họ mỗi người đã thành lập các công ty tổ chức concert nhỏ (Social Studiez của Lynn, Prime Productions của Ruben), đặt các nghệ sĩ như Wiz Khalifa, Steve Aoki, Kid Cudi, và LMFAO vào các thị trường nhỏ mà các nhà tổ chức lớn bỏ qua. Cuối cùng, họ hợp nhất thành Prime Social Group, rồi sau đó thành lập Breakaway vào năm 2016 với một sự kiện do Chance the Rapper dẫn dắt, bán được khoảng 16.000 vé tại Columbus, Ohio. Từ đó, họ mở rộng danh sách các lễ hội đến các thành phố như Grand Rapids, Charlotte, Nashville và nhiều nơi khác.

Ảnh courtesy Breakaway

Điều đặc biệt về Breakaway còn là việc họ có khách hàng quay trở lại từ khi Lynn và Ruben bắt đầu kinh doanh cách đây 10 năm.

“Những người đã tham dự khi còn học đại học giờ đây đã gần 30 hoặc thậm chí đã bước vào tuổi 30,” Lynn nói. “Vì vậy, điều chúng tôi làm rất tốt—và tôi nghĩ thành công của mô hình kinh doanh của chúng tôi—là chúng tôi có mức giá phù hợp với mọi người tiêu dùng, và chúng tôi cố gắng tạo ra một sự kiện rất bao gồm.”

“Thật vui khi thấy khán giả của chúng tôi trưởng thành hơn một chút,” anh nói thêm.

Khi bắt đầu vào năm 2016, Lynn ước tính rằng lễ hội chỉ mang về vài chục nghìn đô la từ tài trợ—một con số đã tăng “gần 20 lần” ngày nay, nhờ việc thêm một đối tác chính là thương hiệu nước tăng lực Celsius. Khoản tài trợ này, cùng với các vòng đầu tư bên ngoài, giúp giữ cho giá vé không tăng nhanh như chi phí thuê nghệ sĩ và sản xuất. Theo CB Insights, Breakaway đã huy động gần 50 triệu đô la qua một vài vòng gọi vốn.

Sau hậu trường, thành công của Breakaway còn được hỗ trợ bởi thực tế là thế hệ Z ngày nay khao khát nhiều trải nghiệm trực tiếp hơn, và đã chọn không dành quá nhiều thời gian trên điện thoại. Điều này thể hiện rõ qua việc các ứng dụng hẹn hò trở nên kém hấp dẫn đối với thế hệ Z, những người thích gặp gỡ trực tiếp hơn, và các nghiên cứu cho thấy thế hệ này thực sự thích làm việc trực tiếp sau tất cả. Thêm vào đó, nhiều người thuộc thế hệ Z chọn các hoạt động analog hơn và mua các mặt hàng như DVD vì họ chán phải luôn luôn dán mắt vào điện thoại.

Và các lễ hội âm nhạc chính là “một trải nghiệm lớn,” Ruben nói. “Một phần của các lễ hội nhạc dance này chính là cộng đồng của tất cả mọi người cùng có mặt ở đó.”

**Tham gia chúng tôi tại Hội nghị Đổi mới Nơi làm việc của Fortune **ngày 19–20 tháng 5 năm 2026, tại Atlanta. Thời đại mới của đổi mới nơi làm việc đã bắt đầu—và quy tắc cũ đang được viết lại. Tại sự kiện độc quyền, năng lượng cao này, các nhà lãnh đạo sáng tạo nhất thế giới sẽ tụ họp để khám phá cách AI, nhân loại và chiến lược hội tụ để định hình lại, một lần nữa, tương lai của công việc. Đăng ký ngay.