Cách các nhạc cụ đắt nhất thế giới định hình thị trường nghệ thuật hiện đại: Mùa đấu giá phá kỷ lục năm 2025

Tháng 11 năm 2025 chứng kiến đà phát triển đặc biệt trong lĩnh vực đấu giá nghệ thuật toàn cầu, với Sotheby’s và Christie’s tổ chức hai sự kiện bán hàng mang tính bước ngoặt. Buổi đấu giá Debut Breuer tại Sotheby’s đã thu về tổng cộng 1,7 tỷ đô la—mức thành tích cao nhất kể từ năm 2021—trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s đạt khoảng $1 tỷ đô la. Những tác phẩm có giá trị văn hóa đắt nhất này tiết lộ những mô hình hấp dẫn về cách các kiệt tác có thể chiếm lĩnh thị trường với mức phí bảo hiểm chưa từng có.

Biểu hiện Viennese đạt đỉnh giá trị: Chân dung Gustav Klimt phá vỡ kỷ lục

Tác phẩm đắt nhất trong năm xuất phát từ Sotheby’s khi “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt được bán với giá 236,4 triệu đô la sau một cuộc đấu giá cạnh tranh kéo dài 20 phút. Được sáng tác trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916, tác phẩm thể hiện phong cách chân dung tinh tế nhất của họa sĩ Viennese, ban đầu do gia đình Lederer uy tín đặt hàng—một trong những khách hàng trung thành nhất của Klimt.

Hành trình lịch sử của bức tranh càng làm tăng thêm ý nghĩa cho giá trị của nó. Trong Thế chiến II, lực lượng Nazi đã chiếm đoạt tác phẩm này; cuối cùng, nó đã được hồi hương về cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948. Những phức tạp về nguồn gốc này, kết hợp với ý nghĩa thẩm mỹ của tác phẩm như một phần của Bộ sưu tập Leonard A. Lauder, đã định vị nó là công cụ thương mại văn hóa đắt nhất trong năm nay.

Văn học hậu ấn tượng: Still life của Van Gogh thiết lập chuẩn mực mới

“Chồng sách Paris và hoa hồng trong ly” của Van Gogh (1887) đạt 62,7 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập kỷ lục về tác phẩm tĩnh vật có giá cao nhất của danh họa Hà Lan này. Tác phẩm thể hiện sự kính trọng sâu sắc của Van Gogh đối với sách, mà ông mô tả là có ý nghĩa tinh thần tương đương với “tình yêu của Rembrandt,” như được ghi lại trong thư từ với người anh trai Theo.

Trong số chín tác phẩm tĩnh vật mô tả sách mà Van Gogh sáng tác trong đời, chỉ còn hai tác phẩm trong bộ sưu tập tư nhân. Sự khan hiếm này, cùng với sự cảm xúc và kỹ thuật tinh xảo của tác phẩm, đã đưa nó vào danh sách những công cụ đắt giá nhất dành cho các nhà sưu tập và tổ chức trong năm nay.

Thiền định của Trừu tượng biểu hiện: Rothko với các trường sắc thái đạt 62,16 triệu đô la

“Không. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko đạt 62,16 triệu đô la tại Christie’s, xếp vị trí thứ ba trong các kết quả đấu giá đắt nhất năm 2025. Nghệ sĩ sinh tại Latvia, nổi bật vào giữa thế kỷ 20 tại Mỹ, đã cách mạng hóa Trừu tượng biểu hiện qua các tác phẩm chủ đạo là các trường màu sáng rực—những dải màu phát sáng đặc trưng tạo ra hiệu ứng mà các nhà sử học nghệ thuật gọi là “hiệu ứng Rothko.”

Rothko chính ông nhấn mạnh tầm quan trọng của cảm xúc trong thực hành nghệ thuật của mình. Những tác phẩm quan trọng nhất của ông xuất hiện từ giữa những năm 1950, và hiếm khi xuất hiện trên thị trường, khiến các lần đấu giá của chúng trở thành tâm điểm chú ý của ngành. Tác phẩm này thể hiện rõ cách mà chiều sâu cảm xúc chuyển hóa thành danh hiệu công cụ đắt giá nhất trong thị trường đương đại.

Biểu tượng siêu thực: Tự họa mang tính biểu tượng của Frida Kahlo đạt mốc lịch sử

“El sueño (La cama)” của họa sĩ Mexico Frida Kahlo đã đạt $55 triệu đô la tại Sotheby’s năm 2025, thiết lập kỷ lục cho một tác phẩm của nữ nghệ sĩ tại nhà đấu giá này. Được sáng tác vào năm 1940, bức tự họa mang tính biểu tượng này trước đó đã được giao dịch với giá 51.000 đô la vào năm 1980—minh chứng cho hành trình vượt bội của giá trị thị trường Kahlo qua các thập kỷ.

Sự hiếm hoi của các tác phẩm Kahlo tham gia đấu giá quốc tế bắt nguồn từ việc Mexico năm 1984 đã quy định toàn bộ tác phẩm của bà là di sản nghệ thuật quốc gia. Môi trường pháp lý này biến mỗi tác phẩm có sẵn thành công cụ đắt nhất về di sản văn hóa, chỉ dành cho những nhà sưu tập có tài chính vượt trội và quyết tâm cao.

Thời kỳ Vàng của Picasso: Tình yêu và sự rực rỡ trong tranh 45,49 triệu đô la

“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso đã bán được 45,49 triệu đô la, thể hiện sự khám phá của danh họa Tây Ban Nha về màu sắc, cảm xúc và tính dục trong năm 1932—được công nhận rộng rãi là năm sáng tạo bùng nổ nhất của ông. Bức tranh ghi lại mối quan hệ của Picasso với Marie-Thérèse Walter, người mà ông gặp trên đường phố Paris năm 1927 khi cô rời khỏi một cửa hàng bách hóa vào buổi tối.

Sau cuộc gặp gỡ tình cờ đó, Picasso ngay lập tức mời cô làm mẫu, và Walter sau đó trở thành nguồn cảm hứng nghệ thuật nổi bật nhất của ông. Theo tài liệu của Christie’s, chính Picasso đã cho rằng cường độ của bức tranh bắt nguồn từ sự say mê vẻ đẹp tượng trưng của Walter. Những câu chuyện cá nhân này, kết hợp với kỹ thuật tinh xảo, đã đưa các tác phẩm của Picasso vào danh sách những công cụ đắt giá nhất, thu hút sự chú ý toàn cầu từ các nhà sưu tập, bảo tàng và nhà đầu tư tổ chức.