Doanh số bán tác phẩm nghệ thuật cao cấp tăng vọt: Bên trong mùa đấu giá kỷ lục năm 2025

Thị trường đấu giá nghệ thuật quốc tế đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có vào tháng 11 năm 2025, với các nhà đấu giá lớn mang về những kết quả ấn tượng. Buổi đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s đã tạo ra doanh thu 1,7 tỷ đô la—đánh dấu hiệu suất mạnh nhất kể từ năm 2021—trong khi Christie’s xử lý buổi bán bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis, gần đạt $1 tỷ đô la. Những con số này nhấn mạnh một thị trường sôi động cho các tác phẩm nghệ thuật blue-chip và các tác phẩm có ý nghĩa văn hóa từ các bộ sưu tập tư nhân danh tiếng.

Ngọc quý của Vương miện: Kiệt tác của Klimt trị giá 236,4 triệu đô la

Tác phẩm có giá trị nhất trong năm xuất phát từ phòng đấu giá của Sotheby’s: “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt. Được sáng tác trong khoảng từ 1914 đến 1916 dành cho gia đình Lederer nổi bật của Vienna—một trong những khách hàng trung thành nhất của Klimt—bức chân dung này đã thu về 236,4 triệu đô la sau một cuộc đấu giá gay cấn kéo dài 20 phút. Tác phẩm mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc, đã bị tịch thu trong Thế chiến II trước khi được phục hồi và trả lại cho người thừa kế Lederer vào năm 1948. Là một phần của bộ sưu tập Leonard A. Lauder, buổi đấu giá này đã khẳng định vị thế của Klimt như một trong những nhân vật được săn đón nhất trong lịch sử nghệ thuật, giống như nguồn cảm hứng của muse calypso đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ qua nhiều thế kỷ với sức hút thần thoại và vẻ đẹp bí ẩn của nó.

Tĩnh vật văn học của Van Gogh đạt 62,7 triệu đô la

Một thành công khác của Sotheby’s đến từ “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của Vincent van Gogh (1887), thiết lập một chuẩn mực mới cho thể loại tĩnh vật của nghệ sĩ. Bố cục phản ánh sự kính trọng sâu sắc của van Gogh đối với văn học—những cảm xúc ông truyền đạt cho anh trai Theo, mô tả sách như những di tích thiêng liêng tương tự di sản của Rembrandt. Trong sự nghiệp của mình, van Gogh đã thực hiện chín bức tĩnh vật chủ đề sách, chỉ còn hai trong số đó thuộc sở hữu tư nhân, khiến lần mua này trở nên vô cùng hiếm có.

Trừu tượng của Rothko đạt 62,16 triệu đô la

Christie’s đã đạt mức bán cao thứ ba với “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko. Nhà trừu tượng biểu hiện người Latvia-Mỹ đã cách mạng hóa nghệ thuật hiện đại qua các dải màu sáng rực—kỹ thuật tạo ra hiệu ứng “hiệu ứng Rothko”, kích thích phản ứng cảm xúc sâu sắc. Được sáng tác trong giai đoạn trung tâm có ảnh hưởng nhất của Rothko vào những năm 1950, các tác phẩm như vậy hiếm khi xuất hiện tại các cuộc đấu giá, làm tăng sự hấp dẫn của chúng đối với các nhà sưu tập.

Tự chân dung biểu tượng của Kahlo phá vỡ kỷ lục $55 Triệu đô la

“El sueño (La cama)” của Frida Kahlo đã đạt $55 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập một mốc mới cho tác phẩm của nữ nghệ sĩ tại đấu giá. Tự chân dung này năm 1940 có nguồn gốc đáng chú ý—bán với giá chỉ 51.000 đô la vào năm 1980, minh chứng cho sự tăng giá đáng kể của thị trường Kahlo. Việc Mexico năm 1984 xếp các tác phẩm của bà là di tích nghệ thuật quốc gia đã hạn chế nghiêm ngặt nguồn cung quốc tế, làm tăng cạnh tranh giữa các người đấu giá cho các tác phẩm còn lại.

Tác phẩm của Picasso về Marie-Thérèse trị giá 45,49 triệu đô la

“La Lecture Marie-Thérèse” (1932) của Pablo Picasso đã bán được 45,49 triệu đô la, thể hiện giai đoạn sáng tạo phong phú nhất của vị họa sĩ Tây Ban Nha. Bức tranh khắc họa Marie-Thérèse Walter, người mà Picasso gặp trên đường phố Paris năm 1927 và sau đó mời làm nguồn cảm hứng nổi bật của mình. Picasso công nhận vẻ đẹp “đài các” của cô là nguồn cảm hứng cho một mối quan hệ sáng tạo vô cùng hiệu quả, dẫn đến một số tác phẩm thể hiện cảm xúc sâu sắc nhất của ông về dục vọng và chiều sâu tâm lý.

Bức tranh thị trường

Năm giao dịch này chỉ là đỉnh của hoạt động đấu giá năm 2025, phản ánh sự quan tâm liên tục của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm có ý nghĩa lịch sử, đổi mới nghệ thuật và nguồn gốc rõ ràng. Sự tập trung các kỷ lục bán hàng trong một tháng cho thấy thị trường nghệ thuật cao cấp vẫn còn sôi động và các nhà sưu tập sẵn sàng cạnh tranh quyết liệt để sở hữu những kiệt tác có tầm ảnh hưởng văn hóa không thể phủ nhận.