Quando meus conhecidos não-cripto me perguntam sobre minha fascinação pela cripto, muitas vezes tenho que fazer uma pausa para pensar em como explicar isso.

O setor de cripto é uma fera multifacetada. Possui um núcleo técnico profundo, atraindo campos diversos como criptografia, ciência da computação e desenvolvimento de protocolos. Também possui uma fachada altamente financeirizada, com sua característica mais saliente sendo a circulação de liquidez e o valor monetário atribuído a esses fluxos. Mas o aspecto com o qual estou mais obcecado em relação à cripto — e também o mais difícil de explicar — é seu potencial cultural.

O uso da palavra 'potencial' é intencional. Ainda não chegamos lá. A cultura da cripto ainda está em sua infância, propensa a surtos de histeria, bem como suscetível à influência de figuras fanáticas, vendedores de óleo de cobra e criminosos. Mesmo em seu estado mais benigno, o cenário cultural aqui parece estar salpicado de palavreado incompreensível e vacuidade.

No entanto, penso que tudo isso é uma característica e não um bug. Com ou sem cripto, a vida moderna já está cheia de bobagens, envolvendo nossa cultura popular e até mesmo nossa locais de trabalhoOnde quer que o dinheiro vá, os trapaceiros de todas as estirpes também seguirão. Cripto não é, portanto, inerentemente mais fraudulenta ou propensa a comportamentos desonestos. Apenas o fato de sua natureza aberta e sem permissão permite que nossos personagens mais básicos e banais operem com impunidade.

A intenção deste ensaio é compartilhar minha perspectiva sobre por que ainda acredito que há muito mais no potencial cultural da cripto, apesar dessas deficiências. Também quero fazer isso de uma maneira não técnica, mas ponderada, que possa ser facilmente compreendida por aqueles que não estão familiarizados com o assunto.

Neste sentido, gostaria de oferecer um quadro alternativo para pensar sobre cripto - ela não deve ser vista como um lugar desagradável ou adversário a ser evitado a todo custo, mas sim como um workshop aberto e livre, com ferramentas que qualquer um pode usar para promover formas mais duradouras e dinâmicas de cultura digital.

Minha premissa básica é a seguinte:

1. Cripto fornece um conjunto aprimorado de ferramentas para produção cultural na internet.
2. Você pode conceituar essas ferramentas em termos dos cinco Cs, cada um representando as capacidades das blockchains como um (i) catálogo, (ii) custodiante, (iii) tela, (iv) computador e (v) cassino.
3. Qualquer pessoa está livre para empunhar essas ferramentas para contribuir para a cultura digital, para criar, em última análise, coisas significativas que podem ser passadas para as gerações futuras.

Um mar de filhos da mãe na plataforma 24

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Um mar de filhos da mãe na plataforma 24 (2019)por XCOPY reflete a estética distinta com defeitos que o artista agora é bem conhecido por—visualmente impactante, tematicamente macabro, com uma intensidade e incisividade que o torna inconfundivelmente XCOPY.

Por meio de sua prática persistente de postar suas obras de arte animadas em Tumblrregularmente por quase uma década antes de sua primeira venda em 2018, o artista pseudônimo construiu um grupo de seguidores, preparando o terreno para seu sucesso explosivo nos últimos anos com o surgimento da cripto. O uso de títulos irônicos e espirituosos para muitas de suas obras aumenta ainda mais sua potência e frequentemente atinge o cerne do zeitgeist cultural contemporâneo, especialmente em temas relacionados à cripto, veja, por exemplo.Recorde de todos os tempos na cidade (2018)eClique com o botão direito e Salvar como cara (2021).

O que é cultura?

Em Um Dicionário de Sociologiapelo sociólogo John Scott, a cultura é definida como “tudo na sociedade humana que é transmitido socialmente em vez de biologicamente”. Gosto dessa definição porque é clara e focada. A cultura é essencialmente tudo, material ou imaterial, que transmitimos para outras pessoas por meios não biológicos, por exemplo, através de histórias, arte, música e outras práticas ou rituais compartilhados.

O processo de desenvolvimento da cultura leva tempo, geralmente só se solidificando como “cultura” após o objeto, prática ou ideia relevante ser passado por várias gerações. No contexto da cultura digital, no entanto, essa dimensão temporal é muito mais comprimida. A internet do consumidor não existe há tanto tempo quanto uma vida humana. Objetos ou experiências culturais digitais também são muito mais efêmeros, devido à velocidade com que as informações fluem online, bem como às mudanças rápidas na infraestrutura e interfaces que usamos para interagir com a internet.

Como exemplo: Assinaturas do fórumou "sigs", que são gráficos de banner que os usuários podem anexar abaixo de suas postagens em fóruns online, eram muito populares em fóruns de jogos online quando eu era adolescente. Lembro-me de fazer muitos deles e postá-los para engajamento nos fóruns em que participei. Havia até torneios nos quais podíamos "duelar" com outros usuários para ver qual dos nossos sigs enviados recebia mais votos. Infelizmente, desde então, perdi meus sigs, pois troquei de computadores ao longo dos anos, e os que enviei para sites de hospedagem de imagens já devem ter desaparecido. Muitos desses fóruns de jogos também se tornaram obsoletos, à medida que outras plataformas surgiram para capturar a atenção das gerações subsequentes de adolescentes conectados à internet.

O fluxo e refluxo da cultura digital é, portanto, muito real. Muitos objetos ou experiências online simplesmente não podem resistir ao teste do tempo, pois a internet é suscetível a bit rotem uma escala de rede.

Os cinco Cs da cripto

Eu destaquei a efemeridade e volatilidade da cultura digital, não porque eu acredite que a cripto possa ajudar a mitigar completamente essas condições estruturais - ela não pode - mas porque eu acho que ela oferece um bom equilíbrio de ferramentas que podem ajudar a melhorar o processo de produção cultural na internet apesar dessas condições.

Meu modelo mental para a caixa de ferramentas da cripto para a produção cultural pode ser resumido em termos de cinco Cs, cada um representando uma analogia para as capacidades das blockchains. Acredito que isso fornece um framework simples, mas abrangente, para permitir que alguém aprecie o potencial da cripto como um habilitador para a cultura digital.

Potencial cultural da Cripto

Mint

Os Buffets Digitais

332 Dias • 6 Cunhadas

Criei um diagrama conceitual simples para refletir meu framework dos 5 Cs e o publiquei na Zora como uma menta gratuita. Se isso ressoar com você, você pode iraquipara criar uma cópia. O período de criação é de um ano, a duração planejada do meu sabático.

(1) O blockchain como um catálogo

As blockchains não são difíceis de entender conceitualmente. Gosto de descrevê-los simplesmente como bancos de dados com algumas propriedades especiais. Em uma frase: blockchains armazenam dados distribuídos em uma rede (descentralizada), na qual qualquer pessoa pode adicionar dados, desde que sigam as regras consagradas no código-fonte (sem permissão), e cujos dados podem ser vistos por todos (transparentes), mas não podem ser manipulados por ninguém além do proprietário desses dados (resistente à censura).

Catálogos abertos e verificáveis

Essas propriedades especiais fazem com que as blockchains sejam intrinsecamente adequadas para servir como catálogos de objetos culturais online:

1. A transparência das blockchains permite que qualquer pessoa visualize esses catálogos, em conformidade com a natureza aberta da internet. As listagens em tais catálogos também não são estáticas e serão atualizadas automaticamente à medida que as pessoas realizam transações com os objetos listados. Além disso, qualquer pessoa pode consultar o histórico de todas as transações envolvendo cada objeto listado nas blockchains, o que facilita a formação de mercados mais abertos em torno de objetos culturais online.
2. A natureza sem permissão das blockchains também significa que qualquer pessoa pode contribuir com listagens. Existem menos barreiras à entrada para adicionar a tais catálogos em blockchains e, portanto, eles não podem ser facilmente gatekept. Isso ajudará a tornar a cultura digital mais acessível e participativa.
3. Dado que os dados em blockchains são resistentes à censura, os usuários também podem ter uma maior garantia de que as listagens em blockchains são autênticas. Embora os blockchains não possam estabelecer totalmente a procedência de objetos digitais offchain, uma vez que ainda há algumas suposições de confiança necessárias para vincular um endereço de blockchain a um criador específico, eles proporcionam uma relação virtualmente incontestável entre um objeto digital no blockchain e um endereço de blockchain. Isso reduz a carga geral de verificação para os usuários - se virmos que um criador postou seu endereço de blockchain em várias fontes independentes, por exemplo, em redes sociais e em galerias de arte digitais ou mercados secundários, podemos estar razoavelmente certos de que os objetos listados criados a partir de seu endereço de blockchain serão autênticos.

Como essas listagens funcionam nas blockchains é através do uso de um padrão técnico comum. Para o Ethereum e outras blockchains de contratos inteligentes semelhantes, isso é feito via tokenização. ERC-721o padrão de token (ou o equivalente para outras blockchains) permite que as informações digitais sejam tokenizadas como tokens não fungíveis (NFTs), sendo que cada NFT é análogo a uma entrada em um catálogo. Para Bitcoin, teoria ordinalpermite que informações digitais sejam inscritas em satoshis individuais, a menor subdivisão de um bitcoin. Cada satoshi inscrito, também conhecido como um ordinal, seria análogo a uma lista em um catálogo.

Catálogos interoperáveis

Como essas listagens são baseadas em um padrão técnico comum, ou seja, NFTs ou ordinais, seus catálogos associados podem ser interoperáveis em várias plataformas na mesma blockchain. Você pode navegá-los e fazer transações usando diferentes aplicativos, semelhante a como um arquivo jpeg pode ser aberto por uma variedade de softwares de visualização ou edição de imagens.

Esta interoperabilidade é uma característica poderosa, pois permite a distribuição de objetos culturais na blockchain ser descentralizada em várias plataformas e mercados, por exemplo, OpenSea, BlureMagic Eden. Como criadores e consumidores desses objetos, teremos a opção de decidir qual plataforma ou mercado usar com base em nossas necessidades. Também não seremos reféns das políticas de um único mercado, nem seremos afetados de forma catastrófica se uma plataforma falhar.

Em suma, como um catálogo aberto, verificável e interoperável de objetos digitais, a cripto tem o potencial de se tornar um mapa abrangente que ajuda os participantes a navegar na cultura online. Acredito que isso é incrivelmente capacitador, pois então teremos mais agência para decidir como queremos produzir e consumir essa cultura. Este é o ponto de partida para eu achar que devemos começar a ser mais intencionais sobre a construção da cultura onchain.

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Você Está Aqui (2024)0xfff é uma obra de arte conceitual que brinca com o tema da interoperabilidade de uma maneira diferente, entre blockchains separados. Com a ajuda deLayerZero, um protocolo que permite que aplicativos e tokens interajam entre blockchains, cada token neste projeto pode ser ponteadoatravés de várias blockchains que são compatíveis com oMáquina Virtual Ethereum (EVM). Cada transferência de ponte de um token, por sua vez, deixará um rastro no token, permitindo que ele sirva como um catálogo de viagens passadas ao longo de pontes e através de fronteiras.

"Você Está Aqui 11155111", apresentado acima, é de propriedade do artista. Dos 34 tokens neste projeto, é o token que mais vezes foi bridged (66) no momento da escrita. Seus intricados caminhos compõem algo como um mapa bem percorrido. Coletivamente, eles sugerem o amplo espaço que os criadores podem explorar para projetar novas e interessantes experiências culturais, graças à interoperabilidade das blockchains.

(2) A blockchain como custodiante

Além de catálogos, as blockchains também funcionam como guardiãs. Elas nos permitem possuir objetos digitais.

Pense nisso por um segundo, especialmente o quão paradoxal soa. Objetos digitais são inerentemente replicáveis - qualquer um pode "clicar com o botão direito e salvar" arquivos digitais, criando assim cópias infinitas desses arquivos pela internet. A propriedade de tais objetos digitais online sempre foi extremamente tênue.

Objetos digitais como propriedade

Blockchains podem ajudar a separar a propriedade e o uso de objetos digitais. Você pode pensar em um NFT ou em um ordinal como um certificado à prova de violação de propriedade na blockchain. Dado que apenas a pessoa que controla o chave privadade um endereço de blockchain será capaz de transacionar usando esse endereço, você pode ter custódia absoluta sobre qualquer NFT ou ordinal que seja mantido por um determinado endereço de blockchain, desde que você controle a chave privada. Este NFT ou ordinal que você possui não pode ser mantido por nenhum outro endereço de blockchain. Objetos digitais atrelados a um NFT ou a um ordinal, portanto, podem ser possuídos da mesma forma que qualquer outra propriedade física.

Na verdade, os tribunais em Cingapura reconheceram os NFTs como propriedade, pavimentando o caminho para os proprietários desfrutarem de direitos de propriedade legalmente exigíveis sobre seus ativos digitais — tanto financeiros quanto culturais — na blockchain.

Zona Digital de Sensibilidade Pictórica Imaterial, Série 0, Edição 15. (Embrulhado)

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Zonas Digitais de Sensibilidade Pictórica Imaterial (2017)por Mitchell F Chan é modelado após as Zonas de Sensibilidade Pictórica Imaterial de Yves Klein (1958-1961), uma obra de arte conceitual que levantou muitas questões sobre a natureza da propriedade.

Klein criou várias “Zonas” constituídas por espaços vazios, os quais só podiam ser adquiridos com ouro puro. Após a compra, Klein emitiria um recibo para cada colecionador, que então teria duas opções: (i) guardar o recibo, ou (ii) participar de um ritual no Rio Sena em Paris, no qual o colecionador teria que queimar o recibo e Klein jogaria metade do ouro no rio na presença de testemunhas. Na visão de Klein, a verdadeira posse da obra significava que a peça tinha que estar completamente integrada ao proprietário, de modo que pertencesse a eles de forma absoluta e intrínseca. Isso significava que o registro material da obra, ou seja, o recibo, tinha que ser destruído, de modo que a obra não pudesse ser revendida e ganhar uma existência independente do proprietário original.

Para as 'Zonas Digitais', Mitchell criou 101 peças que exibiam uma tela em branco pura ao serem visualizadas online. Cada peça só pode ser adquirida com ETH via contrato inteligente do artista na Ethereum, e em troca, o colecionador de cada peça receberá um token. Similar ao ritual de Klein, o colecionador teria a opção de destruir seu token via uma função de ritual no contrato inteligente do artista, com Mitchell enviando o ETH correspondente.

Esta transposição das “Zonas” de Klein para um contexto digital por Mitchell enfatiza a crescente imaterialidade da nossa cultura contemporânea, na qual as experiências virtuais tornaram-se aceitas como substitutas das experiências físicas. Diante desse pano de fundo, a obra nos convida a refletir sobre como a separação da forma de mercadoria da obra de arte de sua forma experimentada, ambas imateriais de maneiras diferentes, pode impactar a relação do colecionador e o valor da peça que ele possui. De fato, é preciso perguntar: o que realmente possuímos ao adquirir um NFT de uma obra de arte imaterial e digital?

(Observação: Mitchell também publicou um ensaio de 33 páginaspara acompanhar o trabalho, que vale a pena passar por ele se você estiver interessado em mais detalhes sobre tanto as “Zonas” de Klein quanto seu trabalho.)

Propriedade tangível, distribuição infinita

Mesmo que os objetos culturais na blockchain agora sejam legal ou praticamente possuíveis, eles ainda mantêm as capacidades que sua natureza digital permite, ou seja, sua replicabilidade e disseminação. Em outras palavras, os objetos culturais na blockchain podem ser simultaneamente abundantes e escassos. Eles podem ser distribuídos e consumidos amplamente, enquanto cada um só pode ser possuído por um único endereço na blockchain por vez.

Essa combinação única de atributos inverte a maneira convencional como pensamos sobre o valor da propriedade. No contexto digital, objetos que são tangivelmente escassos não necessariamente são vistos como mais raros e, portanto, mais valiosos. Pelo contrário, quanto mais eles são compartilhados, mais valiosos podem se tornar. Afinal, nem tudo online pode se tornar viral.

O escritor e estudioso de estudos culturais McKenzie Wark escreveu sobre isso com relação acoleção de arte:

O que pode ser mais interessante é considerar como as próprias propriedades de disseminação que caracterizam objetos digitais podem ser transformadas em vantagem para torná-los colecionáveis também. Paradoxalmente, um objeto cuja imagem é amplamente difundida é um objeto raro, no sentido de que poucos objetos têm suas imagens amplamente difundidas. Isso pode ser explorado para criar valor em objetos de arte que não são, no sentido tradicional, raros e singulares. O futuro da coleção pode estar menos em possuir a coisa que ninguém mais tem e mais em possuir a coisa que todo mundo tem.

Nyan Cat

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Nyan Cat é um popular meme da internet baseado em um gato animado com o corpo de uma torta de cereja voando pelo espaço sideral com um rastro de arco-íris. No décimo aniversário da primeira publicação online do Nyan Cat (2 de abril de 2011), seu criador Chris Torres remasterizou a animação e a vendeu como um NFT único através de um leilão. O lance vencedor foi de 300 ETH, demonstrando como memes populares da internet podem ter um valor significativo.

Guardiões da propriedade, guardiões do valor

Ao servir como os guardiões das informações necessárias para demonstrar propriedade, as blockchains permitem que objetos culturais digitais não apenas sejam facilmente transacionados online, mas também acumulem valor mais prontamente como propriedade nativa digital. E assim como a propriedade no mundo físico tem sustentado a enorme acumulação de riqueza em nossa sociedade, o equivalente a propriedade na cultura digital também será a base sobre a qual podemos crescer, sustentar e distribuir valor na internet.

Quando podemos desfrutar de uma propriedade mais robusta e segura sobre nossos ativos graças às capacidades de custódia das blockchains, você pode ter certeza de que faremos o máximo para maximizar o valor que pode ser construído sobre elas. Com as blockchains como guardiãs da cultura digital, os proprietários de seus ativos culturais constituintes, pelo menos aqueles com uma mentalidade de longo prazo, naturalmente serão incentivados a se tornarem seus guardiões.

Certamente seria interessante ver se a propriedade na blockchain pode promover a alinhamento entre os criadores e consumidores de objetos culturais, e criar um local onde o capital financeiro e cultural possam convergir e desbloquear novas formas de criatividade e significado coletivo. Se isso puder ser mantido a longo prazo, estou otimista de que tal alinhamento pode ser positivo para o desenvolvimento da cultura digital.

Captura de tela da página principal do site do Le Random

Fundada pelos thefunnyguys, um colecionador de arte digital pseudônimo, e Zack Taylor, Le Randomé posicionado como um primeira instituição de arte generativa digital do seu tipo” com duas partes: (i) uma coleção de obras de arte generativa na blockchain que podem transmitir a profundidade e amplitude do movimento da arte generativa; e (ii) uma plataforma editorial que busca contextualizar o lugar do movimento na história da arte e celebrar sua importância cultural. O nome “Le Random” é uma homenagem à falecida artista generativa Vera Molnar, que falou sobre a aleatoriedade como um componente chave de sua prática.

O cuidado com que Le Random está coletando, contextualizando e elevando a arte generativa onchain é notável. Sua impressionante coleçãoé meticulosamente catalogado e lindamente disposto em seu site. O linha do tempo da arte generativaque Peter Bauman, editor-chefe da Le Random, vem desenvolvendo também oferece uma impressionante tapeçaria de arte generativa desde suas origens pré-modernas até a era atual marcada pelo advento das blockchains como meio artístico. editorialAs peças no site do Le Random são ponderadas e oportunas também, apresentando comentários sutis e entrevistas perspicazes com artistas. No geral, Le Random é um dos principais exemplos de colecionadores de arte digital baseada em blockchain que também atuam como zelosos guardiões do espaço.

(3) O blockchain como uma tela

Mais do que apenas uma plataforma para transações e posse de objetos culturais online, as blockchains também devem ser consideradas como um meio de criação por si só. Elas são telas nas quais os dados - os blocos de construção de nossa cultura digital - podem ser vinculados ou diretamente inscritos.

Na maioria dos casos, um objeto digital não pode ser completamente armazenado em um blockchain. Devido ao custo de upload de grandes quantidades de dados dentro do espaço de armazenamento limitado dos blockchains, o arquivo de mídia real subjacente a um NFT geralmente é hospedado offchain, por exemplo, em uma plataforma de armazenamento de arquivos descentralizada como o Sistema de Arquivo Interplanetário (IPFS) ou ArweaveIsso introduz oriscode tais NFTs se tornarem links quebrados—tokens vazios apontando para o nada—se os arquivos dessas plataformas de armazenamento externas se corromperem ou desaparecerem completamente.

Não obstante esse risco (que pode ser mitigado em certa medida para NFTs baseados em IPFS porfixação) Acho que as blockchains ainda podem servir como telas convincentes e envolventes para a cultura digital.

Objetos digitais dinâmicos

Para mim, o atrativo dos objetos digitais na blockchain vai além da construção do token meramente como um apontador para uma peça de mídia, por exemplo, uma imagem, um vídeo ou uma música. O que é fascinante sobre os objetos digitais na blockchain é o fato de que eles podem ser dinâmicos de maneiras significativas, mesmo enquanto a soberania do proprietário sobre esses objetos permanece inalterada.

O espaço de design para tal objetos digitais dinâmicosé incrivelmente amplo. Os criadores podem projetar esses objetos de forma que as informações culturais que eles incorporam possam ser transformadas com base na entrada do proprietário ou em resposta a outros eventos refletidos na cadeia. Isso faz com que a cultura digital ganhe vida para os proprietários ou consumidores individuais, dando-lhes autonomia para moldar suas experiências digitais, ao mesmo tempo em que os conecta a uma realidade compartilhada maior.

Tais objetos digitais dinâmicos teriam casos de uso claros em jogos, que já desempenham um papel significativo em nossa cultura digital.

(Crédito da imagem: kit de mídia da Sky Mavis para Axie Infinity)

Axie Infinityé um jogo baseado em blockchain centrado em avatares jogáveis chamados Axies, que podem ser lutados e reproduzidos para ganhar recursos e colecionáveis dentro do jogo. Cada Axie é representado por um NFT na blockchain Ronin e pode ser nivelado usando pontos chamados Pontos de Experiência Axie, que são obtidos por meio do jogo. Axies com níveis mais altos serão capazes de atualizar mais peças, tornando-os efetivamente um NFT dinâmico que pode ser aprimorado com o tempo, esforço e habilidade.

Outros casos de uso incluiriam colecionáveis que são responsivos e interativos dentro de seu ambiente digital; bem como na arte, em que o artista emprega mecânicas relacionadas à cripto para oferecer um comentário ou perspectiva sobre o blockchain como um meio criativo e espaço cultural compartilhado.

finiliar #1259

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Finiliars—ou Finis, em resumo—são um grupo variado de avatares digitais que mudam seu humor e expressões com base nas mudanças no preço de criptomoedas específicas. Primeiramente criados e exibidopelo artista Ed Fornieles em 2017, os Finis foram posteriormente atualizados, expandidos e lançados como NFTs em 2021. Coletivamente, os Finis buscam mapear os fluxos financeiros abstratos que subjazem ao capital global, especialmente dentro do setor de cripto. fofoAs características também nos atraem para formar vínculos emocionais com elas, nos forçando a refletir sobre a relação entre investimentos empáticos e financeiros. Finiliar #1259, que está ilustrado acima, acompanha o preço do token Solana ($SOL) em uma base horária.

A equipe do projeto Fini também trabalhou com outros projetos de cripto para lançar edições especiais do Finis. Por exemplo, o Zapper Finis (Frazel e Dazel) eram NFTs de edição aberta lançados em parceria com Zapper, que é uma plataforma que ajuda os usuários a rastrear o valor de suas carteiras de cripto. As expressões e ações de Frazel e Dazel fazem referência às mudanças nos valores das carteiras de cripto de seus proprietários.

Gazers #751

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Gazers (2021)por Matt Kane é umarte gerativa de longa formaprojeto consistindo em 1.000 obras de arte baseadas em código lançadas via Blocos de Artena blockchain Ethereum. Cada obra de arte faz referência ao calendário lunar, evoluindo dinamicamente a cada dia e com cada nova fase da lua. Gazers aproveita a longa associação da humanidade com a lua como marcador de tempo, para enfatizar a efemeridade e urgência do momento presente, ao mesmo tempo em que nos incentiva a olhar para cima e refletir sobre o futuro - em direção às nossas próprias versões da lua.

Gazers #751, cuja versão estática é exibida acima, foi recentemente adquirida por Kanbas, um colecionador pseudônimo de arte digital. Durante o eclipse solar em 8 de abril de 2024, visível na América do Norte, Kanbas postou um vídeo de Gazer #751 em chamas com uma aura cintilante e brilhante (ver tweetabaixo). Continua a ser uma visão a ser vista e uma demonstração de como a arte digital na blockchain pode oferecer experiências dinâmicas conectando nossas realidades digitais e físicas de maneiras encantadoras.

Objetos digitais duráveis

No outro extremo do espectro, há também um outro subconjunto interessante de objetos digitais na blockchain que são projetados para ser extremamente duráveis, de forma que sejam quase eternos ou imutáveis.

A característica distintiva desses objetos digitais duráveis é que, enquanto sua blockchain subjacente continuar em execução, eles continuarão a existir. Isso ocorre porque os dados essenciais necessários para renderizar esses objetos digitais estão armazenados diretamente na blockchain, de modo que eles têm poucas dependências externas.

Em alguns casos, tais objetos ainda podem depender de bibliotecas amplamente distribuídas ou ferramentas de desenvolvedor, por exemplo, algumas deArt Blocks'NFTs de arte generativa. Dito isso, o ponto principal é que o blockchain serve como uma tela abrangente para esses objetos, dentro da qual eles precisam ter todos os seus suprimentos essenciais para alcançar sua expressão pretendida.'

Para NFTs onchain no Ethereum e blockchains de contrato inteligente semelhantes, em vez de apontar para um arquivo de mídia offchain ou hospedado externamente, eles vinculam apenas a dados onchain, que geralmente são armazenados em contratos inteligentes na mesma blockchain. Para o Bitcoin, os dados subjacentes a um ordinal são inscritos diretamente como metadadosdentro de uma transação de um satoshi específico. Neste sentido, todos os ordinais são quase sempre imutáveis, ao contrário dos NFTs, que dependem dos dados aos quais estão vinculados.

De qualquer forma, o que torna esses objetos digitais onchain conceitualmente interessantes para mim é a dimensão temporal - como eles nos obrigam a considerar a longevidade de nossas experiências digitais, que muitas vezes são efêmeras. Parece bastante plausível que os objetos digitais onchain em nossos maisLindyblockchains, por exemplo Bitcoin e Ethereum, sobreviverão aos de nós vivos hoje. Eles podem hibernar, mas nunca morrerão. Mesmo se seus proprietários perderem suas chaves privadas, eles não desaparecerão e apenas se tornarão imobilizados.

Com isso em mente, eu pondero sobre os tipos de significado que atribuiremos aos objetos culturais digitais onchain que podem transcender nossas vidas individuais. O que suas memórias guardarão, enquanto são possuídas e transacionadas na blockchain? Como a relação entre sua durabilidade onchain e seus legados culturais offchain evoluirá com a passagem do tempo?

Uma seleção de cinco centavos que foram transmutados em ordinais. (Crédito da imagem: sovrn.art)

CENTS (2024)pelo artista Rutherford Chang é centrada no gesto de colocar 10.000 centavos em 10.000 satoshis, ligando as menores unidades do Dólar Americano e do Bitcoin de forma imutável usando ordinais como um meio. Inspirado pela discrepância de valor entre o valor metálico das moedas de cobre cunhadas em 1982 e antes (agora ~2,5 centavos) e seu valor monetário declarado (~1 centavo), o artista selecionou 10.000 centavos para serem retirados de circulação e documentados de forma arquivística. Suas imagens foram então inscritas de forma imutável em satoshis como ordinais, enquanto as moedas físicas foram fundidas e transformadas em um cubo de cobre sólido.

Além de servir como um comentário sobre como o valor material e imaterial é percebido em diferentes contextos, CENTS também é uma meditação sobre o impacto do tempo no valor. Chang ele mesmo falou sobre a coleta de centavos já no início.2017. Mais importante ainda, o sentido de história que CENTS transmite lhe confere um peso substancial. Cada centavo, embora fabricado para ser fungível, agora carrega traços únicos de sua passagem pelo tempo nas mãos de proprietários sucessivos. CENTS pode assim ser considerado uma obra de arte generativa, "moldada pelo algoritmo do desgaste do mundo" como o colecionador become.eth escreveu em um.tweet.

Além disso, a história de cada centavo não termina com sua transmutação em um artefato digital, dado que ele assumirá uma nova história na blockchain, para ser possuído e transacionado dentro de uma nova realidade digital e social. Como objetos digitais duráveis conectando múltiplos contextos temporais e econômicos, os CENTS certamente têm o potencial de se tornarem uma coleção de arte líder em Bitcoin e serem considerados como um ativo precioso.@become.eth/cents-as-a-store-of-value-a-thesis-b176596c35c2">Armazenamento de valor no futuro. CENTS foi lançado em sovrn.artem colaboração comInscrição AtlantiseGamma.

Um conjunto de 8 imagens criadas a partir do modelo alignDRAW com base no prompt 'Um avião comercial muito grande voando em céus azuis'. (Crédito da imagem: Fellowship)

Um conjunto de 8 imagens criadas a partir do modelo alignDRAW com base no prompt “Um avião comercial muito grande voando em céus chuvosos”. (Crédito da imagem: Fellowship)

alinhamentoDRAW é um modelo de IA generativa de texto para imagem criado por Elman Mansimov e uma equipe de desenvolvedores em 2015, depois que Elman concluiu seu curso de graduação em ciência da computação na Universidade de Toronto. Publicado em um artigo de conferênciaem 2016, alignDRAW é amplamente creditado como o primeiro modelo de texto para imagem, que lançou as bases para as várias ferramentas de IA de geração de imagem e vídeo que são facilmente acessíveis hoje.

À medida que essas ferramentas de IA generativa continuam a transformar a criação de imagens e nossa cultura visual, alignDRAW serve como um marco marcando o início dessa mudança de paradigma. Reconhecendo isso, Irmandadetrabalhou com Elman Mansimov para criar todas as 2.709 imagens já criadas a partir do modelo alignDRAW como NFTs na blockchain Ethereum em 2023. 168 destas, produzidas a partir de 21 prompts de texto únicos como conjuntos de 8 imagens, foram publicadas no artigo de 2016. As outras 2.541 imagens, produzidas a partir de 21 prompts de texto (15 únicos, 6 correspondendo aos prompts do artigo), foram separadamentecarregadono site da Universidade de Toronto em novembro de 2015.

A Fellowship projetou uma arquitetura técnica que permitiu que cada imagem fosse armazenada na cadeia em seu formato original de bytes sem alterações ou aprimoramentos. Isso foi feito de maneira progressiva para aproveitar os períodos com preços mais baixos de gás no Ethereum. Ao preservar as imagens alignDRAW de forma durável e imutável na cadeia de blocos do Ethereum, essa abordagem afirma seupapel históricoao anunciar uma nova era de colaboração entre humanos e máquinas no ponto de encontro entre ciência e arte.

Outro ângulo interessante para perceber tais objetos digitais onchain está em como seus criadores trabalham dentro das limitações técnicas do armazenamento de dados em blockchains. A arte que sustenta tais objetos está centrada na otimização de dados, fazendo uso de cada byte de maneira elegante para efetuar a visão criativa de alguém.

Como Chainleft, um cientista de dados e artista de obras onchain, descreveu em um ensaio: a arte onchain é “uma homenagem à crença atemporal de que dentro do pequeno, capturamos o infinito”. De fato, dos pequenos recantos do espaço de bloco, talvez possamos plantar as sementes de uma forma mais expansiva e duradoura de cultura digital.

Uma seleção de Autoglyphs na coleção de Curated. (Crédito da imagem: Curated)

Autoglifos (2019)pela Larva Labs começou como uma exploração sobre a criação de umtotalmente autocontidoarte que pode operar dentro das severas limitações de armazenamento de dados da blockchain Ethereum. O resultado é um algoritmo generativo altamente otimizado — existente completamente dentro de um contrato inteligente — que pode produzir um padrão de texto em formato ASCII. Este padrão de texto pode então ser traduzido separadamente em uma imagem, com base em instruções codificadas no contrato inteligente.

Esta abordagem presta homenagem aos primeiros artistas gerativos como Michael Noll, Ken Knowlton e Sol LeWitt, cujas obras oferecem uma perspectiva de obras de arte não como representações, mas como sistemas. Por sua vez, Autoglyphs — como um sistema autônomo, nativo do meio, para a criação, propriedade e distribuição de arte digital na blockchain — inspirou muitos artistas gerativos a continuarem a empurrar os limites das blockchains como um meio artístico. Não é de admirar que Autoglyphs tenha sido comparado ao equivalente onchain do período pré-históricopinturas rupestres.

Selecionado, um fundo que coleta arte cripto, também tem uma abordagem concisa peça editorial delineando as principais características dos Autoglifos, o que é um bom ponto de partida para entender visualmente as saídas e entender sua colecionabilidade.

(4) O blockchain como um computador

Levando o conceito de uma tela ainda mais longe, também podemos ver as blockchains como computadores.

Por computadores, não me refiro apenas a dispositivos de processamento que simplesmente executam instruções dentro de parâmetros fixos, mas algo mais amplo remontando ao iníciovisãodos computadores pessoais que o cientista da computação J. C. R. Licklider defendeu enquanto trabalhava na Agência de Projetos de Pesquisa Avançada (ARPA) no início da década de 1960:

"Computadores estão destinados a se tornarem amplificadores intelectuais interativos para todos os humanos em rede de forma pervasiva em todo o mundo."

Existem dois conceitos-chave aqui que valem a pena destacar:

1. Primeiramente, os computadores não são apenas processadores de informações, mas amplificadores intelectuais - uma plataforma para possibilitar um ambiente mais dinâmico, aprendizagem por simulaçãometodologia de pensamento que a computação torna possível.
2. Em segundo lugar, os computadores são dispositivos de comunicação, capacitando-nos para coordenar com outros como parte de uma rede maior.

Vamos desembrulhá-los no contexto de explorar como as possibilidades de computação oferecidas pelas blockchains podem moldar a cultura digital.

Objetos digitais componíveis como amplificadores culturais

Ethereum foi descrito como um "CriptoComputador Mundial” desde os primeiros dias. Nesse sentido, Ethereum e outras blockchains semelhantes podem ser compreendidas como plataformas de computação distribuída, nas quais aplicativos podem ser construídos e executados globalmente. Isso é possibilitado pela capacidade dessas blockchains de implantarcontratos inteligentesque pode executar funções complexas que vão além de simplesmente transferir tokens entre contas.

Com a EVM (ou equivalente para outras blockchains) fornecendo um mecanismo de computação comum para executar contratos inteligentes, os objetos digitais que esses contratos inteligentes criam e controlam podem ser projetados para serem compostos. Em outras palavras, eles podem ser combinados ou construídos de diferentes maneiras para desbloquear novos casos de uso, assim como os desenvolvedores têm exploradointerfaces de programação de aplicativos (APIs)para construir produtos de software cada vez mais poderosos.

Objetos digitais na blockchain, portanto, não representam apenas peças dinâmicas de software, mas também podem estar dinamicamente conectados a outros objetos ou aplicativos onchain. Essa composabilidade permite que objetos digitais em blockchains sejam maiores do que a soma de suas partes - servindo como blocos de construção que podem gerar experiências digitais mais amplas, envolventes e talvez até sem precedentes.

Afinal, os componentes da cultura digital raramente existem isoladamente, mesmo fora da cripto. O que geralmente confere poder a um objeto cultural ou conceito no espaço digital é a facilidade com que ele é integrado a outros elementos, ou remixado para criar obras derivadas, que por sua vez geram atenção para o objeto ou conceito original. Na verdade, o surgimento do TikTok como plataforma de entretenimento tem sido atribuído à forma como suas ferramentas ajudaram a simplificar o processo de remixagem de vídeos, transformando efetivamente vídeos em mídia componível e facilitando assim...efeitos de rede da criatividade.

Voltando para a cripto, acredito que objetos digitais componíveis na blockchain podem servir como amplificadores culturais para a cultura digital. Isso seria semelhante à forma como Licklider postulou que os computadores poderiam se tornar “amplificadores intelectuais” ao possibilitar novas formas de pensar, por exemplo, por meio de simulações dinâmicas" como o cientista da computação Alan Kay descreveu. Nesse sentido, a composabilidade onchain pode aprimorar o processo de remix para criadores e consumidores, bem como catalisar novas formas de criar cultura digital.

Por um lado, as blockchains permitem um rastreamento mais robusto das conexões entre objetos digitais na blockchain, o que pode ajudar a facilitar a atribuição e outros acordos de licenciamento (por exemplo, Protocolo da HistóriaeOverpass). Isso também apoiará a monetização de obras derivadas, garantindo que os criadores e remixers originais possam ser adequadamente remunerados.

Além desses benefícios práticos, a composição onchain também pode abrir novas perspectivas para o trabalho artístico ou experiências culturais. Embora estejamos apenas vendo os primeiros esforços nesse sentido, estou esperançoso de que esse recurso das blockchains possa servir como o ponto zero para a criatividade dentro da cultura digital, para se compor—dinamicamente, duradoura, expansivamente.

Nível 13 em {17, 41} na zona “Arc” e com o bioma “36

Terraforms (2021), um projeto de arte onchain por Castelos de Matemática, reflete uma tentativa de alavancar os recursos computacionais exclusivos do blockchain para criar arte que não pode ser criada em nenhum outro lugar.

Na superfície, Terraforms consiste em quase 10.000 parcelas de terreno animadas onchain na blockchain Ethereum que coletivamente formam um mundo 3D referido como o “Hypercastle”. Mas sua ideia artística central — centrada na computação distribuída como uma forma de arte — é expressa através de sua infraestrutura técnica subjacente. Como Michael Yuan, um engenheiro de software, destacou superbamente em umensaioem Terraforms, isso consiste em um conjunto de contratos inteligentes para armazenar os dados brutos dos lotes, definir os parâmetros estruturais do Hypercastle, gerar ruído para adicionar uma sensação natural às renderizações e gerar os lotes em tempo de execução.

Esta infraestrutura técnica suporta a composabilidade em muitos níveis. Os contratos de dados brutos podem suportar outras aplicações onchain. O contrato de renderização permite a geração de várias versões independentes do Hypercastle - um multiverso! - enquanto os NFTs fornecem uma versão canônica da Hiperestrutura para os proprietários e a comunidade em geral se unirem e desenvolverem ferramentas em torno dela. O modo Antenna, introduzido durante a recente atualização v2, também permitirá que os lotes recebam “transmissões” de outros contratos inteligentes (ainda não lançados), abrindo outra forma para as partes interessadas contribuírem para a contínua remodelação do terreno do Hypercastle.

Nível 9 em {6, 3} na zona “Dhampir” com o bioma “86”

Provavelmente será necessário um ensaio independente para fazer justiça ao Terraforms como uma obra de arte complexa e multidimensional (ver o excelente de Malte Rauchwrite-upem Terraformas para a Galeria glitch). Mas eu o destaquei como exemplo aqui para mostrar como uma obra de arte onchain pode fazer pleno uso da composabilidade por meio de sua infraestrutura técnica para apresentar uma visão estética que é ao mesmo tempo ambiciosa e aberta. À medida que Terraformas se consolida no cânone da arte onchain, pode muito bem se provar um ponto de encontro para outros artistas e stakeholders culturais explorarem novas possibilidades imaginativas com base na computação distribuída como meio de pensamento e expressão criativa.

Objetos digitais em rede como loci de coordenação

Assim como a internet mais ampla se expandiu, as blockchains exigem efeitos de redecrescer e florescer. Eles são essencialmente dispositivos de comunicação em rede com um substrato econômico comum. Deixando de lado a questão da capacidade técnica, quanto mais pessoas estiverem usando um blockchain, mais atenção e liquidez financeira esse blockchain possuirá, e consequentemente mais energia criativa terá para incubar cultura.

Como computadores distribuídos, as blockchains permitem não apenas a composabilidade onchain, mas também os efeitos de rede onchain. Objetos culturais digitais em blockchains devem aproveitar ambos para maximizar seu potencial como amplificadores culturais. Uma grande rede oferece uma grande área de possibilidades para a composabilidade funcionar sua magia.

Além disso, o valor predominará principalmente no nível da rede, em vez de no nível do objeto, à medida que se torna mais barato criar conteúdo digital com IA generativa, vinculá-los onchain usando Blockchains de camada 2 (L2s), e distribuí-los para o público em vários contextos digitais via mídia social descentralizada. Esta é a premissa de Chris F's "@starholder/token-constellation-theory">Teoria da Constelação de Token", parte de seu @starholder/starholder-%F0%9F%A4%9D-farcaster">Projeto de construção de mundo Starholder. Ele postula que podemos nos envolver cada vez mais com objetos digitais na blockchain não como tokens individuais, mas como constelações de tokens digitais experimentados como um coletivo.

Tais constelações de objetos digitais componíveis e em rede darão origem à necessidade de coordenação, para atrair e direcionar o fluxo de valor através do coletivo. Os atores da rede inevitavelmente tentarão se auto-organizar e exercer sua própria agência em meio a tal @starholder/complex-adaptive-media-systems">sistemas de mídia adaptativos complexos. Isso adiciona uma nova dimensionalidade aos objetos culturais digitais na blockchain. Eles não devem mais ser considerados meramente como objetos discretos e possuíveis a serem transmitidos ou transacionados por seu valor cultural, mas sim como objetos em rede com suas próprias esferas de comportamento emergente e influência cultural — agentes de um jogo multiplayer não roteirizado e de final aberto sobre computadores distribuídos.

Esta ideia de que objetos digitais em rede podem servir como locais de coordenação para a cultura digital tem sido experimentada e avançada de forma mais abrangente por organizações autônomas descentralizadas (DAOs). No entanto, resta saber se esta construção é uma plataforma de coordenação eficaz para impulsionar valor a uma coleção de objetos digitais em rede ou ao espaço mais amplo.

Substantivo 0

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Substantivospioneirou um mecanismo único de arrecadação e distribuição, no qual um avatar digital onchain (chamado de Noun) é gerado e leiloado todos os dias para sempre. O lance vencedor então alimenta o tesouro do Nouns DAO, composto pelos proprietários de cada Noun, que podem então propor e votar sobre como os fundos do tesouro podem ser utilizados. Até o momento, o DAO financiou amplamente iniciativas para proliferar a marca Nouns na cultura popular, por exemplo, criando um filmeapresentando Substantivos e para causas de caridade, por exemplo, financiamento e distribuiçãoóculos de receitapara crianças necessitadas.

No entanto, o processo de governança descentralizada dentro do Nouns DAO não tem sido sem controvérsias entre seus membros, com alguns achando que o DAO havia desperdiçado fundos em iniciativas pródigas. Em setembro de 2023, um subconjunto dos proprietários de Nouns votou para retirar seus Nouns do DAO e criar um forked” DAO de sua parte proporcional do tesouro original do DAO. Os proprietários no DAO bifurcado poderiam então sair e reivindicar seus ativos subjacentes. No momento desta bifurcação, o Nouns DAO perdeu mais da metade de seu tesouro de US$50 milhões. Muitos dos Nouns que saíram do DAO original eram ditos ser de propriedade de arbitrageurs, que comprou os Substantivos abaixo do “valor contábil” e capitalizou no fork para resgatá-los por um preço mais alto. Desde então, houve outros dois bifurcaçõesde Nouns DAO em outubro e novembro de 2023, que demonstram as dificuldades inerentes em forjar consenso sobre para que uma coleção de objetos digitais deve ser aproveitada.

Os artistas também aproveitaram as possibilidades de rede da blockchain como parte de suas obras de arte. Eles podem incorporar deliberadamente mecanismos de coordenação em suas obras de arte, ou deixar o espaço aberto para que seus colecionadores o façam de suas próprias maneiras - um aceno à natureza sem permissão deste espaço.

Independentemente disso, os atos deliberados ou emergentes de coordenação em torno de tais obras de arte os colocam claramente dentro de uma linhagem artística mais ampla derivada dearte performáticaearte participativa, permitindo que os artistas interajam com a realidade social da atividade cultural nas blockchains de forma direta e específica ao meio.

IX. O Jogo do Monumento

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Em agosto de 2023, o artista digital Sam Spratt lançou O Jogo do MonumentoemNifty Gateway, uma obra de arte centrada em uma pintura digital épica 1/1, na qual 256 “Jogadores” que possuem uma obra de arte separada e com edição do artista foram convidados a registrar suas observações em locais específicos da pintura. A obra se baseia na profunda história que o artista havia estabelecido em suas pinturas digitais anteriores, mas com espaço suficiente para os “Jogadores” adicionarem uma camada final de verniz — ou nas palavras de Sam, “dar um pouco de si mesmos” para a obra e o mundo que ela representa.

O Conselho de Luci—um grupo dos colecionadores e apoiadores do artista que possuem uma obra de arte e token "Crânio de Luci" criado pelo artista—votaram em três observações vencedoras pelos Jogadores. Esses três Jogadores vencedores tiveram então a oportunidade de sacrificar sua obra de arte da edição "Jogador" por um Crânio e assim se juntar ao Conselho.

A beleza em toda esta obra de arte emana não apenas da pintura evocativamente ilustrada em si, mas também das múltiplas conexões que a ligam ao universo mais amplo da criação de Sam. As observações unem cada jogador com a edição que eles coletaram, que por sua vez são permanentemente inscritas na tela da pintura. O envolvimento dos Skulls, que foram obras derivadas inicialmente dadas a licitantes únicos das primeiras obras de arte dos artistas, conecta ainda mais esta obra de arte com a dinâmica do passado, permitindo que a história informe o presente e influencie o futuro. Visto como um todo, “O Jogo do Monumento” é um sistema intricado no qual história, comunidade e jogo são cuidadosamente entrelaçados na blockchain.

MUTATIO

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MUTATIO, uma colaboração entre dois artistas pseudônimos XCOPY e NeonGlitch86, foi uma obra de edição aberta lançada na Base L2 em março de 2024, por alguns dólares em ETH por edição. Dentro de uma janela de 24 horas, mais de um milhão de edições foram cunhadas de mais de 30.000 endereços exclusivos de blockchain.

Muitos estavam claramente especulando que os artistas poderiam introduzir novos usos para cada edição, talvez queimando-os para desbloquear novas obras de arte ou experiências. Dito isso, a combinação de preços baixos de menta e um alto número de edições pode vir a ser um espaço maduro para experimentação com novos mecanismos onchain. Alguém já criou um token fungível ($FLIESapoiado pelas edições MUTATIO, permitindo que a obra de arte seja explorada através da infraestrutura DeFi e negociada com mais facilidade. Para mim, a MUTATIO dá vida à ideia de que objetos digitais em rede podem ser locais de coordenação, e aponta para um futuro em que artistas são "conjuradores de enxames”—de objetos em rede, tokens, palavras, memes, ideias, capital e tudo o mais.

(5) O blockchain como um cassino

Finalmente, não podemos fugir do fato de que o caso de uso mais prevalente para blockchains até agora tem sido como cassinos.

Financeirização da cultura

Como computadores sempre ligados e sempre acessíveis que qualquer pessoa pode criar, as blockchains provaram ser um destino atraente para capital especulativo. Aqui, existem pouquíssimas barreiras para sua liquidez circular — buscando novas altas, perseguindo rendimentos e semeando esperanças de riquezas incontáveis. Com relativamente poucas barreiras para criar tokens representando qualquer coisa, o lado da oferta também é cuidado. Qualquer um pode criar novas moedas ou novos objetos digitais com relativa facilidade e então atrair o tsunami de liquidez a vir.

No meio da euforia do mercado de NFT em 2021-2022, testemunhamos a financeirização desenfreada de praticamente qualquer conteúdo digital via NFTs, abrangendo desde belas artes até uma variedade de colecionáveis e parafernálias digitais, por exemplo, antigas tweets, selfies, e até mesmo uma gravação de áudio de alguém peidos.

Embora a queda na demanda por esses NFTs tenha sido quase tão rápida quanto sua ascensão, o que é claro é que as criptomoedas possibilitaram que os domínios da cultura e das finanças estejam mais entrelaçados do que antes. Pela primeira vez na breve história da internet, agora podemos criar objetos digitais e ter um ambiente aberto, imparávelmercado para esses ativos ao alcance de nossas mãos.

Essa hiperfinanceirização da cultura digital é repugnante se você não gosta de jogos de azar, pois cria muitos efeitos distorcidos em termos de como deve ser valorizada. Por exemplo, influenciadores de pump-and-dump podem artificialmente aumentar o preço de seus NFTs ou ordinais alvo e depois sair deles para obter lucro, em detrimento dos colecionadores existentes.

Dito isso, também devemos reconhecer que a cultura sempre foi financeirizada, como é evidente na prática defarming de ouroem jogos online ou como partes do mundo da arte contemporâneaoperaram. Cripto simplesmente torna a relação subjacente entre a cultura e o dinheiro muito mais aparente e, de certa forma, honesta. Para aqueles que buscam ganhar dinheiro rapidamente, não há necessidade de fingir. Eles também não podem fazer isso furtivamente, já que todas as suas transações onchain seriam rastreáveis publicamente.

Com informações sobre transações passadas acessíveis na blockchain, também podemos desenvolver nossas próprias conclusões independentes sobre como determinados ativos culturais devem ser valorizados. Isso é como jogar em um cassino onde os dados passados de cada jogo, por exemplo, taxa de vitória, são acessíveis a todos os jogadores. Pelo menos então, ao realizar transações em objetos culturais digitais na blockchain, podemos tomar as precauções necessárias ou simplesmente entrar de olhos bem abertos. Para mim, esta é uma forma muito mais preferível de navegar pelo mercado de arte e cultura digital, mesmo que eu tenha que lidar com jogadores e charlatães no caminho.

Nível 2 - DEGENERATIVE por DEAFBEEF - Token 47

deafbeef.eth

Degenerativo (2021)por 0xDEAFBEEF é um jogo de caça-níqueis implementado na blockchain Ethereum. A coleção começa com um conjunto pré-cunhado de máquinas de nível 0 como NFTs, cujos proprietários podem enviar transações no contrato inteligente associado para apostar e tentar acertar o jackpot. Fazê-lo concederá a eles passes de cunhagem para cunhar uma máquina de caça-níqueis adicional no próximo nível incremental. Máquinas de caça-níqueis em níveis mais altos terão uma probabilidade menor de acertar o jackpot, bem como um limite de fornecimento menor. No momento da escrita, a máquina de caça-níqueis de nível 2 (token 47) exibida acima tem o maior número de jackpots ganhos (6) em toda a coleção. Isso foi alcançado a partir de 40 rodadas - uma taxa de vitória de 15%, significativamente maior do que a probabilidade de jackpot de 3,5% atribuída para o seu nível.

A obra foi criada no contexto da arte generativa e da colisão da criptoeconomia durante as altas do mercado de 2021. Naquela época, muitos especuladores sob o pretexto de apreciação artística estavam tratando efetivamente as obras generativas como cartas de jogo, apostando em seus atributos para lucrar com o mercado. Nas palavras do próprio artista, Degenerative busca assim fazer uma pergunta genuína aos criadores e colecionadores sobre seus motivos para participar do espaço da arte generativa naquele momento específico: "[Aquilo] representava: Um paradigma revolucionário para o patrocínio da arte digital? Uma oportunidade única para lutar por recursos escassos? Um gasto insensato e frenético de tempo e energia? Uma decisão racional em uma era de precariedade?"

De cassinos a resorts integrados

Em Cingapura, nossos cassinos fazem parte de desenvolvimentos maiores e mistos chamados “resorts integradosA ideia para resorts que integram lazer, entretenimento e funções comerciais era que o componente do cassino ajudaria a tornar todo o desenvolvimento financeiramente viável, subsidiando os outros componentes, como hotéis, varejo, espaços de convenções, teatros, etc.

Este não é um conceito novo. Outros desenvolvimentos de cassinos ao redor do mundo também adotaram uma abordagem semelhante, expandindo suas atrações além do jogo para atrair mais pessoas. A evolução de Las Vegas em si é um testemunho disso - seus cassinos administrados pela máfia deram lugar a mega-resorts gerenciados profissionalmente e familiares que agora são mundialmente conhecidos por sua variedade e qualidade de ofertas de entretenimento.

Eu acho que uma evolução paralela está em andamento na Cripto. Existem muitas mais maneiras de participar da cultura cripto agora do que apenas ser um jogador e contribuir para o discurso em torno de ganhar dinheiro. Hoje, alguém pode criar, curar e colecionar arte digital de qualidade na blockchain; interagir com outras pessoas por meio de protocolos de mídia social descentralizados como Farcaster, e use aplicativos de consumidor que exploram vários usos relacionados à blockchain, por exemplo, para emissão de ingressos, associações e programas de fidelidade. Muitos dos aplicativos que suportam tais funções foram financiados—direta ou indiretamente—pelo efeito riquezagerado pelo cassino de criptomoedas.

De fato, "o resort onchain está sendo construído em cima do cassino onchain", como Bradley Freeman, gerente de marketing de produtos da Stack, temobservadocom relação à cripto do consumidor. Ele também observou que tanto o cassino quanto o resort têm uma relação simbiótica, e isso é evidente por meio dos ecossistemas que as memecoins estão criando.

Por exemplo, o memecoin $DEGENna Base L2 pode ser vista como uma criptomoeda que conecta dois mundos diferentes - como uma criptomoeda para especuladores apostarem no sucesso da Base L2 e/ou do protocolo Farcaster, ao mesmo tempo em que serve como um incentivo para desenvolver outros casos de uso dentro e acima de ambos os ecossistemas. O $DEGEN tem um mecanismo de distribuição único centrado em usuários elegíveis dando gorjetas a outros usuários no Farcaster. Embora certamente haja usuários tentando manipular o mecanismo de distribuição para receber mais dicas de $DEGEN, é reconfortante ver esta mememoeda sendo direcionada para jogos de soma positiva, como apoiar artistas, escritores e qualquer pessoa que esteja contribuindo de maneira significativa para o espaço. Também está sendo usada para alimentar outras aplicações, por exemplo, o $DEGEN se tornou o token nativo para sua própria blockchain, a Cadeia de Degen, e é usado para incentivar a criação de conteúdo em @drakula.app/drakula-degen-onchain-creator-fund">Drakula, que tem como objetivo ser uma alternativa baseada em blockchain ao TikTok.

Lançado apenas em janeiro de 2024, ainda é cedo para $DEGEN. Mas seu sucesso até agora sugere o potencial de ecossistemas cripto consumidor sustentáveis a serem construídos ao lado do cassino cripto. À medida que os alicerces dos resorts integrados onchain estão sendo estabelecidos hoje, podemos vislumbrar um futuro em que a cultura em massa é trazida ou cultivada em blockchains.

Dia das Tias Simpáticas #36 - Cidade do Universo das Tias 03: Poroscity

daily.fellowship.eth

Poroscity (2023)pelas Niceaunties, é uma obra de arte em vídeo feita pelas Niceaunties usando ferramentas de IA, lançada como parte de uma série de quatro partes durante a show diáriona plataforma diária da Fellowship em 30 de novembro de 2023. O vídeo mostra a Cidade Auntieverse, um ambiente urbano onírico e surreal caracterizado por sua arquitetura dinâmica e orgânica e por seus habitantes coloridos, que incluem tias vivendo suas melhores vidas.

A Cidade do Auntieverse reflete a concepção dos artistas de como nossas cidades físicas deveriam ser, cheias de cor, diversão e vitalidade. De maneira semelhante, nossos resorts e cidades integrados à blockchain também devem ser lugares onde podemos ser livres para desfrutar e fazer coisas divertidas e significativas junto com nossos amigos.

Uma oficina de cultura digital

Passei algum tempo articulando em detalhes consideráveis meu modelo mental dos cinco Cs, para demonstrar que as blockchains já fornecem um conjunto de ferramentas bastante robusto para produzir e consumir cultura digital.

Voltando ao que escrevi no início, podemos ver a cripto como uma oficina aberta e livre para todos. Aqui, existem muitos tipos de ferramentas que podemos usar para promover formas mais duradouras e dinâmicas de cultura digital, mesmo em meio à sua efemeridade e volatilidade inerentes.

Os principais tipos de ferramentas na oficina de cripto são resumidos abaixo:

1. Catálogos que são abertos, verificáveis e interoperáveis, ajudando-nos a mapear e navegar pelo vasto e em constante evolução reino da cultura digital.
2. Guardiões que nos permitem possuir direitos de propriedade sobre objetos digitais, nos encorajando a nos tornarmos guardiões desses objetos e da cultura digital de forma mais ampla.
3. Telas nas quais podemos criar objetos digitais dinâmicos e duráveis, oferecendo novas experiências digitais que são interativas, envolventes e memoráveis.
4. Computadores fornecendo um meio para objetos digitais se tornarem mais efetivamente compostos e em rede, abrindo assim uma nova fronteira na evolução da cultura digital e desbloqueando novas possibilidades de interagir com ela como um empreendimento social compartilhado.
5. Os cassinos que financeiam e financiam a cultura digital, fornecendo uma via para a especulação se tornar investimentos, que vão para a construção de ecossistemas culturais mais amplos e sustentáveis na cadeia.

Para encerrar esta redação, atualizei meu diagrama conceitual para incluir algumas palavras-chave nesta redação. Se o framework dos 5 Cs nesta redação ressoar com você, você pode criar o diagrama conceitual original gratuitamente emZora.

A cultura Cripto está morta, viva a cultura Cripto

Como usamos essas ferramentas é, claro, uma prerrogativa individual. As blockchains, por si só, não podem nos compelir a agir de uma maneira específica. Em vez disso, cabe a nós decidir como usar as capacidades únicas possibilitadas pelas blockchains.

Neste ensaio, portanto, não fiz nenhuma tentativa de delinear o que acho ser cultura boa ou ruim. Não adianta ser um purista cultural, pois a abertura radical da internet e das blockchains públicas naturalmente convida à bagunça e ao caos. É apenas como somos como seres humanos—cheios de contradições e tensões, mas transbordando de possibilidades e potencial. Quando temos a liberdade de criar, produzimos tanto lixo interminável quanto graais atemporais. Amamos destruir coisas, mas também nos deleitamos em construir coisas. Temos fome de conflito, mas também anseio por comunidade. Pensamos em termos de singularidades, enquanto contendo multidões.

Estar na cadeia não mudará essa natureza fora da cadeia. E assim, quando a cripto oferece uma oficina aberta e para todos, com muitas ferramentas reluzentes e brilhantes em exibição, fazemos o que sempre fizemos. Corremos para brincar, seguindo nossos instintos imediatos. No processo, fazemos bagunça com essas ferramentas. Gritamos e clamamos sobre os outros, insistindo que os outros usem essas ferramentas do nosso jeito. Também tramamos e manobramos, para que essas ferramentas sejam direcionadas para nosso próprio interesse e não para o dos outros.

Mas em meio a essa cacofonia, também perceberemos que essas ferramentas na oficina de cripto podem ser usadas para criar beleza, não diferente de outras ferramentas com as quais nos acostumamos. Alguns de nós, assim, atenderão ao chamado de uma chamada igualmente primordial, mas talvez mais sutil - tentar esculpir um espaço para brincar, aprimorar uma arte, criar artefatos com essas ferramentas que podem nos fazer sentir. Ao fazer isso, tentamos organizar e inspirar aqueles ao nosso redor, com visões e valores em torno desse novo conjunto de ferramentas. Contra a finitude de nossas vidas, continuamos a usar todas essas ferramentas à nossa disposição para buscar o infinito. No final, todos nós falharemos e morreremos, mas nesse esforço, damos o nosso melhor para criar coisas que possam viver além de nós.

A soma total de todas essas atividades é o que entendo ser cultura - o uso de ferramentas para criar coisas para passar adiante. No contexto da internet, a cripto nos oferece um conjunto de ferramentas novo e sem precedentes para fazer o mesmo.

Com seus cinco Cs, agora temos a capacidade de construirhyperestruturas—plataformas que podem, nas palavras de Zoraco-fundador Jacob Horne, “correr de graça e para sempre, sem manutenção, interrupção ou intermediários”. Nestas hiperestruturas, podemos por sua vez compreender e transacionar emhyperobjetoslivre e imparável, através do qual podemos compor os materiais brutos necessários para criar significado que esperançosamente possa persistir através do hiper-realidadeda era digital em que habitamos.

Ao mesmo tempo, também devemos ser realistas. Quer vejamos a internet como homogeneizadora, impulsionada por algoritmos " Filterworld” ou um assustador e silencioso “floresta escuraA maioria das coisas que criamos nunca verá a luz do dia, mesmo que criadas em blockchains. Mas as blockchains nos permitem pelo menos marcar um ponto de passagem, para que haja a possibilidade de que um espírito afim possa vislumbrá-lo um dia — para ouvir as reverberações fracas de uma árvore caída em uma floresta habitada de muitas gerações atrás.

Nesse sentido, a cultura digital em blockchains está perpetuamente em estado de vir à vida. Que sobreviva e nunca morra.

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