Цьогорічний сезон аукціонів змінив сучасний художній ландшафт. Два гіганти — Sotheby’s і Christie’s — провели свої листопадові продажі з приголомшливими результатами: дебютний аукціон Breuer у Sotheby’s досяг $1,7 мільярда, що стало найвищою серією з 2021 року, тоді як колекція Роберта F. і Патрісії G. Росс Вайс у Christie’s наблизилася до $1 мільярда. Ці цифри відображають ринок, який прагне до блакитних чіпів у мистецтві з престижних колекцій. Ось що домінувало у найкоштовніших транзакціях із картинами у 2025 році.
Шедевр Клімта домінує: рекорд $236,4 мільйона
“Портрет Елізабет Ледерер” Густава Клімта зайняв перше місце серед аукціонних рекордів 2025 року. Створений у 1914–1916 роках, цей замовний портрет зобразив одного з найвідданіших покровителів художника з вищого суспільства Відня — родини Ледерер. Робота має глибоке історичне значення — її конфіскували нацисти під час Другої світової війни, і вона була повернута брату Елізабет у 1948 році.
На Sotheby’s запекла 20-хвилинна торгова дуель завершилася з ціною молотка у $236,4 мільйона. Зірка колекції Леонарда А. Лаудера закріпила за собою статус найкоштовнішої картини в історії ринку, демонструючи постійний інтерес колекціонерів до символістських робіт із підтвердженим походженням.
Літературна натюрморт Ван Гога встановлює новий рекорд: $62,7 мільйона
“Кучі французьких романів і троянд у склянці” Ван Гога, завершена в 1887 році, також привернула увагу Sotheby’s. Картина унікально поєднує дві пристрасті художника — книги та квіти — те, що він колись називав “священним, як любов до Рембрандта” у листуванні з братом Тіо.
Ця робота встановила новий максимум для натюрмортів Ван Гога. З дев’яти натюрмортів із книжковою тематикою, створених художником, лише два збереглися в приватних руках сьогодні, що робить цей шедевр 1887 року надзвичайно цінним артефактом його творчості.
Абстрактний експресіонізм Ротко посідає третє місце: $62,16 мільйона
“Номер 31 (Жовта смуга)” Марка Ротко перейшов у лот Christie’s і досяг $62,16 мільйона. Латвійського походження художник, який зробив кар’єру в Америці, став синонімом абстрактного експресіонізму завдяки своєму характерному візуальному мовленню — сяючим смугам пігменту, що викликають медитативне споглядання.
Ротко вважав, що емоція сама по собі є сутністю мистецтва, явище, яке історики мистецтва називають “ефектом Ротко”. Його роботи середини 1950-х рр. рідко з’являються на аукціонах, що робить його твори постійно популярними серед інституційних і приватних колекціонерів, які шукають трансформативний візуальний досвід.
“El sueño (La cama)”, написана Фріда Кало у 1940 році, була продана на Sotheby’s за $55 мільйон — історичний момент, який встановив новий рекорд для будь-якої жінки-мистки у цьому аукціонному домі. Символічний автопортрет пройшов через десятиліття: спочатку оцінений у $51,000 у 1980 році, продаж у 2025 році підкреслює експоненційне зростання ринкової вартості Кало.
З 1984 року Мексика офіційно визнала всю творчість Кало національним художнім надбанням, що суттєво обмежує міжнародну доступність її робіт на аукціонах, роблячи кожен твір надзвичайно рідкісним і культурно вагомим.
Інтимний портрет Пікассо приніс $45,49 мільйона
“Ла Лекчюр Мері-Терезе” Пабло Пікассо, завершена у 1932 році, була продана за $45,49 мільйона. 1932 рік — вершина творчості Пікассо — період, коли він досліджував колір, емоційну насиченість і чуттєві форми у численних композиціях.
Картина увічнює Мері-Терезу Вальтер, з якою Пікассо зустрівся на паризькій вулиці у 1927 році біля універмагу. Їхня випадкова зустріч стала каталізатором одних із найвідоміших у сучасному мистецтві відносин муза-об’єкт. Пікассо назвав її статуетоподібну присутність каталізатором цієї серії інтимних портретів, зробивши її центральною фігурою його художньої спадщини протягом 1930-х і далі.
Переглянути оригінал
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
2025 Відкриття ринку мистецтва: Найдорожчі картини у світі, що побили рекорди
Цьогорічний сезон аукціонів змінив сучасний художній ландшафт. Два гіганти — Sotheby’s і Christie’s — провели свої листопадові продажі з приголомшливими результатами: дебютний аукціон Breuer у Sotheby’s досяг $1,7 мільярда, що стало найвищою серією з 2021 року, тоді як колекція Роберта F. і Патрісії G. Росс Вайс у Christie’s наблизилася до $1 мільярда. Ці цифри відображають ринок, який прагне до блакитних чіпів у мистецтві з престижних колекцій. Ось що домінувало у найкоштовніших транзакціях із картинами у 2025 році.
Шедевр Клімта домінує: рекорд $236,4 мільйона
“Портрет Елізабет Ледерер” Густава Клімта зайняв перше місце серед аукціонних рекордів 2025 року. Створений у 1914–1916 роках, цей замовний портрет зобразив одного з найвідданіших покровителів художника з вищого суспільства Відня — родини Ледерер. Робота має глибоке історичне значення — її конфіскували нацисти під час Другої світової війни, і вона була повернута брату Елізабет у 1948 році.
На Sotheby’s запекла 20-хвилинна торгова дуель завершилася з ціною молотка у $236,4 мільйона. Зірка колекції Леонарда А. Лаудера закріпила за собою статус найкоштовнішої картини в історії ринку, демонструючи постійний інтерес колекціонерів до символістських робіт із підтвердженим походженням.
Літературна натюрморт Ван Гога встановлює новий рекорд: $62,7 мільйона
“Кучі французьких романів і троянд у склянці” Ван Гога, завершена в 1887 році, також привернула увагу Sotheby’s. Картина унікально поєднує дві пристрасті художника — книги та квіти — те, що він колись називав “священним, як любов до Рембрандта” у листуванні з братом Тіо.
Ця робота встановила новий максимум для натюрмортів Ван Гога. З дев’яти натюрмортів із книжковою тематикою, створених художником, лише два збереглися в приватних руках сьогодні, що робить цей шедевр 1887 року надзвичайно цінним артефактом його творчості.
Абстрактний експресіонізм Ротко посідає третє місце: $62,16 мільйона
“Номер 31 (Жовта смуга)” Марка Ротко перейшов у лот Christie’s і досяг $62,16 мільйона. Латвійського походження художник, який зробив кар’єру в Америці, став синонімом абстрактного експресіонізму завдяки своєму характерному візуальному мовленню — сяючим смугам пігменту, що викликають медитативне споглядання.
Ротко вважав, що емоція сама по собі є сутністю мистецтва, явище, яке історики мистецтва називають “ефектом Ротко”. Його роботи середини 1950-х рр. рідко з’являються на аукціонах, що робить його твори постійно популярними серед інституційних і приватних колекціонерів, які шукають трансформативний візуальний досвід.
Сюрреалістична ікона Кало переписує історію: $55 Мільйон
“El sueño (La cama)”, написана Фріда Кало у 1940 році, була продана на Sotheby’s за $55 мільйон — історичний момент, який встановив новий рекорд для будь-якої жінки-мистки у цьому аукціонному домі. Символічний автопортрет пройшов через десятиліття: спочатку оцінений у $51,000 у 1980 році, продаж у 2025 році підкреслює експоненційне зростання ринкової вартості Кало.
З 1984 року Мексика офіційно визнала всю творчість Кало національним художнім надбанням, що суттєво обмежує міжнародну доступність її робіт на аукціонах, роблячи кожен твір надзвичайно рідкісним і культурно вагомим.
Інтимний портрет Пікассо приніс $45,49 мільйона
“Ла Лекчюр Мері-Терезе” Пабло Пікассо, завершена у 1932 році, була продана за $45,49 мільйона. 1932 рік — вершина творчості Пікассо — період, коли він досліджував колір, емоційну насиченість і чуттєві форми у численних композиціях.
Картина увічнює Мері-Терезу Вальтер, з якою Пікассо зустрівся на паризькій вулиці у 1927 році біля універмагу. Їхня випадкова зустріч стала каталізатором одних із найвідоміших у сучасному мистецтві відносин муза-об’єкт. Пікассо назвав її статуетоподібну присутність каталізатором цієї серії інтимних портретів, зробивши її центральною фігурою його художньої спадщини протягом 1930-х і далі.