混沌とした世界で、音楽は魂の聖域です。それは感情のはけ口であり、精神の鎮静剤です。音楽のメロディーの中で、私たちは共鳴を見つけ、言葉では表現できない感情の奥深さに触れます。まるで同時に光を与えるように、音楽は人生のキャンバスに色を添え、普通の日々を非凡な輝きで輝かせます。
音楽は感情の運び手であり、喜びの歌であろうと悲しい哀歌であろうと、私たちの内側に深い感情共鳴を呼び起こす力を持っています。単純なメロディには、私たちの心の奥深くに埋もれた記憶を呼び覚まし、過ぎ去った日々から笑顔や涙を呼び起こす力があります。それは私たちの感情の世界の鍵であり、私たちの魂の奥深くに通じる扉を開くものです。
音楽は、言語や文化の壁を超え、社会と文化を結ぶ絆です。異なる文化や歴史の物語を独自の方法で伝え、人々との理解とつながりを育みます。すべての音符は文化の本質を伝え、すべてのリズムは社会の鼓動を反映しています。音楽の共鳴の中で、私たちは類似点を見つけるだけでなく、素晴らしい違いを認識することも学びます。
音楽は魂の慰めであり、人生の旅路で揺るぎない仲間です。困難な瞬間に慰めを与え、喜びの瞬間に私たちを伴います。孤独や迷子になったと感じたとき、音楽は暗闇を照らす光のビームであり、私たちに力と希望を与えます。それは魂の聖域であり、私たちに人生の荒波の中で静けさの瞬間を見つけることを可能にします。
音楽は創造性の触媒であり、創造的な考えの源泉です。それは私たちの想像力を刺激し、革新的な能力に挑戦します。音楽は芸術家のためのキャンバスに過ぎません。それはまた、科学者、作家、起業家、そしてあらゆる個人の創造性の触媒です。音楽のインスピレーションを受けて、私たちは思考の壁を打ち破り、無限の可能性を探求します。
この多様で複雑な世界で、音楽は私たちに人生の美しさと豊かさを体験させるユニークな視点を提供します。音楽は私たちの耳だけでなく、魂にも触れるため、不可欠です。
音楽産業チェーンは広大で複雑なエコシステムです。インスピレーションの火花から曲が生まれるまで、レコーディングスタジオでの細心の制作からグローバルな配信まで、音楽の旅において各ステップは重要です。基本的には、創造、制作、配信、消費を中心としたエコシステムです。このシステムでは、各リンクが相互に連携し、依存しています。
すべては創造から始まります。音楽の創造には作詞、作曲、編曲、録音が含まれます。この段階では、アーティストやクリエイターが中心にいます。次に、録音、ミキシング、マスタリングなどの技術を含む制作段階がやってきます。この段階は非常に重要で、最終的な音質や音楽のスタイルを決定します。
配信プロセスは音楽を市場にもたらします。伝統的には、これは主にCDやレコードのような物理媒体を通じたリリースを指していました。しかし、デジタル技術の発展により、このプロセスはデジタルストリーミングサービスやオンライン音楽ストアに移行しました。
過去、音楽業界のビジネスモデルは主にレコードの販売とライブパフォーマンスに依存していました。アーティストはレコード会社からの収益だけでなく、ライブショーでのチケット売り上げからも収入を得ていました。しかし、デジタル化の台頭により、ストリーミングサービスが支配的になり、収益の生成方法が変わりました。今日、アーティストはストリーミングのロイヤリティ、ライブパフォーマンス、そしてブランドとのコラボレーションからより多くの収入を得ています。
著作権管理は音楽業界において重要な役割を果たしています。これはアーティストの収入だけでなく、音楽エコシステム全体の公正な機能の基盤としても機能しています。デジタル時代において、より広い配信チャネルをもたらす一方で、著作権の保護と管理においても課題を提起しています。
IFPI Global Music Industry Report 2023 によると、世界の音楽市場は 2023 年に 262 億ドルの規模に達し、2022 年と比較して 9% 成長しました。世界のあらゆる地域で音楽業界の収益が増加し、レコード音楽市場は9%成長しています。有料サブスクリプションのユーザー数は、なんと5億8900万人に達しています。現在、音楽業界は急激な変化を遂げています。一方では、インディペンデント音楽の台頭は、伝統的なレコード会社の市場独占を打ち破ります。一方、グローバリゼーションとインターネットの普及により、音楽は地理的な境界を越え、世界中の聴衆に届くようになりました。
ソース:IFPI 2023年 グローバル音楽産業レポート
音楽業界は、グローバルに拡大し続け、進化しているにもかかわらず、一連の深刻な課題や痛点に直面しています。これらの問題は、アーティストの収入や創造だけでなく、業界全体の健全な発展にも影響を与えています。
著作権の問題と収益分配:
著作権問題は常に音楽業界の中核的な痛点の1つでした。デジタル音楽がより人気を集めるにつれて、著作権管理はますます複雑になります。
たとえば、有名なアーティストのテイラー・スウィフトと彼女の元レコードレーベルとの間の著作権紛争は、音楽業界におけるアーティストが自らの作品の著作権をどのように保護するかという課題を浮き彫りにしています。さらに、不透明な収益分配メカニズムにより、多くのアーティストがストリーミングプラットフォーム上で特に公平に報酬を受けていないと感じています。
市場の独占:
市場独占はもう一つの重要な問題です。大手音楽レーベルやストリーミングプラットフォームの市場支配は、独立したアーティストが活動するための空間を制限しています。この独占は、アーティストの収入や露出の機会だけでなく、音楽の多様性にも影響を与えています。
例えば、インディペンデントなアーティストは、メインストリームのプラットフォームで十分な露出を得るのに苦労することが多く、キャリア開発や創作の自由が制限されています。
アーティストの露出とマーケティング:
デジタル時代において、アーティストは自己をマーケットし宣伝するためにますますの圧力に直面しています。主要企業に所属しているアーティストはより大きな市場露出を得るかもしれませんが、独立系のアーティストはデジタル世界で目立つ方法を見つける必要があります。これは資源の問題だけでなく、スキルと知識の問題でもあります。
デジタル化にもたらされる課題:
デジタル化により、音楽の届ける範囲が広がり、便利さももたらされましたが、新たな課題ももたらされています。デジタルな音楽では、著作権侵害やデジタル海賊版が依然として深刻な問題となっています。同時に、デジタル音楽の人気もあり、音楽の価値に対する消費者の認識が変わったことにより、音楽の価格設定や販売戦略に影響を与えています。
音楽プラットフォームは、音楽業界全体の最も重要なリンクとして、非常に大きな挑戦に直面しています。
著作権管理と収益分配の複雑さ
市場の独占とアーティストの露出
ユーザーエクスペリエンスとエンゲージメント
Web3テクノロジー、特にブロックチェーンと分散化は、音楽業界における既存の問題に対処するための新しい視点とツールを提供します。Web3音楽の本質は、ブロックチェーン技術を利用してアーティストの作品をNFTに変え、それをダウンストリームのリスナーに直接提供することで、著作権の問題を解決し、収益分配を改善することです。一緒にWeb3音楽の利点を見てみましょう。
著作権管理と収益メカニズムをより透明にする。
市場独占を打破する。
アーティストのマーケティングと露出。
デジタルの課題に取り組む
この章では、市場に存在する既存のWeb3音楽プロジェクトの概要を提供します。
Gala Musicはブロックチェーン技術を使用して構築された分散型音楽プラットフォームです。これにより、音楽アーティストは自分の音楽に対するより大きなコントロールを持つことができ、業界における透明性が高まります。ファンは音楽アーティストとより密接な相互作用やつながりを持つことができます。
Gala Musicは、Galaエコシステムの重要なコンポーネントであり、Gala GamesとGala Moviesとともに存在します。現在、発行された$Musicトークンの市場価値はわずか1300万ドルです。
Audiusは現在、最も多くのユーザーと最も高い市場価値を持つWeb3音楽プラットフォームです。音楽のオープンな共有エコシステムを作成し、すべての音楽を無料で聴くことができるだけでなく、サードパーティー製品が音楽を呼び出すためのAPIも公開しています。豊富な音楽リソースと低いユーザーの敷居を持っています。
このプロジェクトは2020年10月にメインネットとトークン$AUDIOをリリースしました。$AUDIOは前回のブルマーケットのピーク時に50億ドルの時価総額に達し、現在の時価総額は約2億ドルです。
Pianityは、Arweave上に構築された音楽NFTプラットフォームであり、音楽アーティストとそのコミュニティを一緒に連れてきて、限定版の曲を作成、販売、購入、収集することを目指しています。
Pianityは音楽を芸術として扱うだけでなく、アーティストに音楽NFTを発行するサービスを提供し、アーティストに新しい独立した収入源を提供します。Pianityはアーティストやコレクター向けに音楽NFTの販売サービスやオークション機能を提供しています。現在のエコロジカルトークンは$PIAとして識別されており、まだ発行されていません。
Sound.XYZは、Ethereumチェーン上のNFT音楽探検およびストリーミングプラットフォームであり、便利なウォレット機能とNFT取引パスを提供しています。
現在のプロジェクトはシリーズAの資金調達で2,000万ドルを調達し、Snoop Dogg、Daniel Allan、San Holo、Alexander23、Vic Mensaなどのアーティストが参加しています。現時点ではトークンは発行されていません。
RoyalはPolygonチェーン上の画期的な音楽市場です。ファンとアーティストが共同で音楽に投資し、ロイヤルティを得ることを目指し、共有所有権と相互成長を実現します。Coinbase、a16zなどの機関から1,600万ドルのシードラウンドを受けています。3LAU、JD Ross、TheChainsmokers、Nas、Kygo、Loqicなどのアーティストが参加した5,500万ドルのシリーズAラウンドの資金調達を実施しています。現時点でトークンは発行されていません。
音楽業界へのWeb3技術の適用は、既存の問題を解決するだけでなく、業界に新たな発展方向をもたらします。以下は、いくつかの重要な領域に関する議論で、それぞれ具体的な例を添えて理解を深めます。
AI音樂創作テクノロジーとWeb3の中心と逆出してほぼの事件をすべての音樂エクスベリアとパイニングモデルを作ることができます。AIを使用した音樂作品はWeb3プラットフォームで片手段されて貢献されます。この組合は、音樂のピーソナライザー・インテリジェンスの新しい可能性を提供します。
AI音楽技術は人気のあるMEME文化と組み合わせて、非常に魅力的でウイルス性のある音楽作品を作成することができます。この組み合わせは若者の間で迅速に人気を博し、新しい音楽トレンドを形成することができます。AIは人気のあるオンライントレンドやユーザーの好みを分析して、現在の文化的背景に合った音楽作品を生成することができます。
分散型ストレージソリューションを使用することで、音楽データのセキュリティと永続性を確保できます。これを分散コンピューティングプラットフォームと組み合わせることで、AI音楽モデルの推論と処理を効率的に行うことができます。この技術的な組み合わせは、音楽業界の運用コストを削減し、データ処理の効率とセキュリティを向上させるのに役立ちます。
Web3プラットフォームは、音楽クリエーターにより直接的な収益チャネルと市場コントロールを提供できます。分散型のマーケットプレイスを通じて、アーティストは伝統的な音楽業界の仲介業者を介さずに作品をリスナーに直接販売することができます。これにより、独立した創作活動が促進され、音楽業界の多様性が推進されます。
NFTは、音楽作品を所有し、取引するユニークな方法を提供します。アーティストは、音楽作品のNFTを発行することで、限定版作品や独占的な体験を提供し、リスナーにユニークなコレクタブル価値を提供することができます。将来、特に独立したアーティストや実験的な音楽プロジェクトにとって、NFTは音楽を制作し、配信する重要な手段になるかもしれません。
Web3の環境では、ファンはアーティストのトークンやNFTを購入することで、お気に入りのミュージシャンをサポートすることができます。このモデルはファンとアーティストのつながりを強化するだけでなく、ファンが音楽の制作やプロモーションに参加する機会を提供し、インタラクティブな音楽エコシステムを形成します。
音楽業界チェーンとそのビジネスモデルの深い分析を通じて、現在の業界の痛点について議論することで、音楽界が重要な転換点にあることが明確になります。
Web3技術の導入は、既存の問題に革新的な解決策を提供するだけでなく、音楽業界の将来の発展に新たな方向性を告げています。
Web3音楽はまだ発展の初期段階にありますが、伝統的な音楽産業の痛みを解消する革新的なモデルや解決策は、音楽業界において立ち位置を築き、継続的な発展を望むすべての音楽企業にとって不可欠です。必要な条件がすべて整った時、Web3音楽トラックの爆発的な発展が予見されます。
混沌とした世界で、音楽は魂の聖域です。それは感情のはけ口であり、精神の鎮静剤です。音楽のメロディーの中で、私たちは共鳴を見つけ、言葉では表現できない感情の奥深さに触れます。まるで同時に光を与えるように、音楽は人生のキャンバスに色を添え、普通の日々を非凡な輝きで輝かせます。
音楽は感情の運び手であり、喜びの歌であろうと悲しい哀歌であろうと、私たちの内側に深い感情共鳴を呼び起こす力を持っています。単純なメロディには、私たちの心の奥深くに埋もれた記憶を呼び覚まし、過ぎ去った日々から笑顔や涙を呼び起こす力があります。それは私たちの感情の世界の鍵であり、私たちの魂の奥深くに通じる扉を開くものです。
音楽は、言語や文化の壁を超え、社会と文化を結ぶ絆です。異なる文化や歴史の物語を独自の方法で伝え、人々との理解とつながりを育みます。すべての音符は文化の本質を伝え、すべてのリズムは社会の鼓動を反映しています。音楽の共鳴の中で、私たちは類似点を見つけるだけでなく、素晴らしい違いを認識することも学びます。
音楽は魂の慰めであり、人生の旅路で揺るぎない仲間です。困難な瞬間に慰めを与え、喜びの瞬間に私たちを伴います。孤独や迷子になったと感じたとき、音楽は暗闇を照らす光のビームであり、私たちに力と希望を与えます。それは魂の聖域であり、私たちに人生の荒波の中で静けさの瞬間を見つけることを可能にします。
音楽は創造性の触媒であり、創造的な考えの源泉です。それは私たちの想像力を刺激し、革新的な能力に挑戦します。音楽は芸術家のためのキャンバスに過ぎません。それはまた、科学者、作家、起業家、そしてあらゆる個人の創造性の触媒です。音楽のインスピレーションを受けて、私たちは思考の壁を打ち破り、無限の可能性を探求します。
この多様で複雑な世界で、音楽は私たちに人生の美しさと豊かさを体験させるユニークな視点を提供します。音楽は私たちの耳だけでなく、魂にも触れるため、不可欠です。
音楽産業チェーンは広大で複雑なエコシステムです。インスピレーションの火花から曲が生まれるまで、レコーディングスタジオでの細心の制作からグローバルな配信まで、音楽の旅において各ステップは重要です。基本的には、創造、制作、配信、消費を中心としたエコシステムです。このシステムでは、各リンクが相互に連携し、依存しています。
すべては創造から始まります。音楽の創造には作詞、作曲、編曲、録音が含まれます。この段階では、アーティストやクリエイターが中心にいます。次に、録音、ミキシング、マスタリングなどの技術を含む制作段階がやってきます。この段階は非常に重要で、最終的な音質や音楽のスタイルを決定します。
配信プロセスは音楽を市場にもたらします。伝統的には、これは主にCDやレコードのような物理媒体を通じたリリースを指していました。しかし、デジタル技術の発展により、このプロセスはデジタルストリーミングサービスやオンライン音楽ストアに移行しました。
過去、音楽業界のビジネスモデルは主にレコードの販売とライブパフォーマンスに依存していました。アーティストはレコード会社からの収益だけでなく、ライブショーでのチケット売り上げからも収入を得ていました。しかし、デジタル化の台頭により、ストリーミングサービスが支配的になり、収益の生成方法が変わりました。今日、アーティストはストリーミングのロイヤリティ、ライブパフォーマンス、そしてブランドとのコラボレーションからより多くの収入を得ています。
著作権管理は音楽業界において重要な役割を果たしています。これはアーティストの収入だけでなく、音楽エコシステム全体の公正な機能の基盤としても機能しています。デジタル時代において、より広い配信チャネルをもたらす一方で、著作権の保護と管理においても課題を提起しています。
IFPI Global Music Industry Report 2023 によると、世界の音楽市場は 2023 年に 262 億ドルの規模に達し、2022 年と比較して 9% 成長しました。世界のあらゆる地域で音楽業界の収益が増加し、レコード音楽市場は9%成長しています。有料サブスクリプションのユーザー数は、なんと5億8900万人に達しています。現在、音楽業界は急激な変化を遂げています。一方では、インディペンデント音楽の台頭は、伝統的なレコード会社の市場独占を打ち破ります。一方、グローバリゼーションとインターネットの普及により、音楽は地理的な境界を越え、世界中の聴衆に届くようになりました。
ソース:IFPI 2023年 グローバル音楽産業レポート
音楽業界は、グローバルに拡大し続け、進化しているにもかかわらず、一連の深刻な課題や痛点に直面しています。これらの問題は、アーティストの収入や創造だけでなく、業界全体の健全な発展にも影響を与えています。
著作権の問題と収益分配:
著作権問題は常に音楽業界の中核的な痛点の1つでした。デジタル音楽がより人気を集めるにつれて、著作権管理はますます複雑になります。
たとえば、有名なアーティストのテイラー・スウィフトと彼女の元レコードレーベルとの間の著作権紛争は、音楽業界におけるアーティストが自らの作品の著作権をどのように保護するかという課題を浮き彫りにしています。さらに、不透明な収益分配メカニズムにより、多くのアーティストがストリーミングプラットフォーム上で特に公平に報酬を受けていないと感じています。
市場の独占:
市場独占はもう一つの重要な問題です。大手音楽レーベルやストリーミングプラットフォームの市場支配は、独立したアーティストが活動するための空間を制限しています。この独占は、アーティストの収入や露出の機会だけでなく、音楽の多様性にも影響を与えています。
例えば、インディペンデントなアーティストは、メインストリームのプラットフォームで十分な露出を得るのに苦労することが多く、キャリア開発や創作の自由が制限されています。
アーティストの露出とマーケティング:
デジタル時代において、アーティストは自己をマーケットし宣伝するためにますますの圧力に直面しています。主要企業に所属しているアーティストはより大きな市場露出を得るかもしれませんが、独立系のアーティストはデジタル世界で目立つ方法を見つける必要があります。これは資源の問題だけでなく、スキルと知識の問題でもあります。
デジタル化にもたらされる課題:
デジタル化により、音楽の届ける範囲が広がり、便利さももたらされましたが、新たな課題ももたらされています。デジタルな音楽では、著作権侵害やデジタル海賊版が依然として深刻な問題となっています。同時に、デジタル音楽の人気もあり、音楽の価値に対する消費者の認識が変わったことにより、音楽の価格設定や販売戦略に影響を与えています。
音楽プラットフォームは、音楽業界全体の最も重要なリンクとして、非常に大きな挑戦に直面しています。
著作権管理と収益分配の複雑さ
市場の独占とアーティストの露出
ユーザーエクスペリエンスとエンゲージメント
Web3テクノロジー、特にブロックチェーンと分散化は、音楽業界における既存の問題に対処するための新しい視点とツールを提供します。Web3音楽の本質は、ブロックチェーン技術を利用してアーティストの作品をNFTに変え、それをダウンストリームのリスナーに直接提供することで、著作権の問題を解決し、収益分配を改善することです。一緒にWeb3音楽の利点を見てみましょう。
著作権管理と収益メカニズムをより透明にする。
市場独占を打破する。
アーティストのマーケティングと露出。
デジタルの課題に取り組む
この章では、市場に存在する既存のWeb3音楽プロジェクトの概要を提供します。
Gala Musicはブロックチェーン技術を使用して構築された分散型音楽プラットフォームです。これにより、音楽アーティストは自分の音楽に対するより大きなコントロールを持つことができ、業界における透明性が高まります。ファンは音楽アーティストとより密接な相互作用やつながりを持つことができます。
Gala Musicは、Galaエコシステムの重要なコンポーネントであり、Gala GamesとGala Moviesとともに存在します。現在、発行された$Musicトークンの市場価値はわずか1300万ドルです。
Audiusは現在、最も多くのユーザーと最も高い市場価値を持つWeb3音楽プラットフォームです。音楽のオープンな共有エコシステムを作成し、すべての音楽を無料で聴くことができるだけでなく、サードパーティー製品が音楽を呼び出すためのAPIも公開しています。豊富な音楽リソースと低いユーザーの敷居を持っています。
このプロジェクトは2020年10月にメインネットとトークン$AUDIOをリリースしました。$AUDIOは前回のブルマーケットのピーク時に50億ドルの時価総額に達し、現在の時価総額は約2億ドルです。
Pianityは、Arweave上に構築された音楽NFTプラットフォームであり、音楽アーティストとそのコミュニティを一緒に連れてきて、限定版の曲を作成、販売、購入、収集することを目指しています。
Pianityは音楽を芸術として扱うだけでなく、アーティストに音楽NFTを発行するサービスを提供し、アーティストに新しい独立した収入源を提供します。Pianityはアーティストやコレクター向けに音楽NFTの販売サービスやオークション機能を提供しています。現在のエコロジカルトークンは$PIAとして識別されており、まだ発行されていません。
Sound.XYZは、Ethereumチェーン上のNFT音楽探検およびストリーミングプラットフォームであり、便利なウォレット機能とNFT取引パスを提供しています。
現在のプロジェクトはシリーズAの資金調達で2,000万ドルを調達し、Snoop Dogg、Daniel Allan、San Holo、Alexander23、Vic Mensaなどのアーティストが参加しています。現時点ではトークンは発行されていません。
RoyalはPolygonチェーン上の画期的な音楽市場です。ファンとアーティストが共同で音楽に投資し、ロイヤルティを得ることを目指し、共有所有権と相互成長を実現します。Coinbase、a16zなどの機関から1,600万ドルのシードラウンドを受けています。3LAU、JD Ross、TheChainsmokers、Nas、Kygo、Loqicなどのアーティストが参加した5,500万ドルのシリーズAラウンドの資金調達を実施しています。現時点でトークンは発行されていません。
音楽業界へのWeb3技術の適用は、既存の問題を解決するだけでなく、業界に新たな発展方向をもたらします。以下は、いくつかの重要な領域に関する議論で、それぞれ具体的な例を添えて理解を深めます。
AI音樂創作テクノロジーとWeb3の中心と逆出してほぼの事件をすべての音樂エクスベリアとパイニングモデルを作ることができます。AIを使用した音樂作品はWeb3プラットフォームで片手段されて貢献されます。この組合は、音樂のピーソナライザー・インテリジェンスの新しい可能性を提供します。
AI音楽技術は人気のあるMEME文化と組み合わせて、非常に魅力的でウイルス性のある音楽作品を作成することができます。この組み合わせは若者の間で迅速に人気を博し、新しい音楽トレンドを形成することができます。AIは人気のあるオンライントレンドやユーザーの好みを分析して、現在の文化的背景に合った音楽作品を生成することができます。
分散型ストレージソリューションを使用することで、音楽データのセキュリティと永続性を確保できます。これを分散コンピューティングプラットフォームと組み合わせることで、AI音楽モデルの推論と処理を効率的に行うことができます。この技術的な組み合わせは、音楽業界の運用コストを削減し、データ処理の効率とセキュリティを向上させるのに役立ちます。
Web3プラットフォームは、音楽クリエーターにより直接的な収益チャネルと市場コントロールを提供できます。分散型のマーケットプレイスを通じて、アーティストは伝統的な音楽業界の仲介業者を介さずに作品をリスナーに直接販売することができます。これにより、独立した創作活動が促進され、音楽業界の多様性が推進されます。
NFTは、音楽作品を所有し、取引するユニークな方法を提供します。アーティストは、音楽作品のNFTを発行することで、限定版作品や独占的な体験を提供し、リスナーにユニークなコレクタブル価値を提供することができます。将来、特に独立したアーティストや実験的な音楽プロジェクトにとって、NFTは音楽を制作し、配信する重要な手段になるかもしれません。
Web3の環境では、ファンはアーティストのトークンやNFTを購入することで、お気に入りのミュージシャンをサポートすることができます。このモデルはファンとアーティストのつながりを強化するだけでなく、ファンが音楽の制作やプロモーションに参加する機会を提供し、インタラクティブな音楽エコシステムを形成します。
音楽業界チェーンとそのビジネスモデルの深い分析を通じて、現在の業界の痛点について議論することで、音楽界が重要な転換点にあることが明確になります。
Web3技術の導入は、既存の問題に革新的な解決策を提供するだけでなく、音楽業界の将来の発展に新たな方向性を告げています。
Web3音楽はまだ発展の初期段階にありますが、伝統的な音楽産業の痛みを解消する革新的なモデルや解決策は、音楽業界において立ち位置を築き、継続的な発展を望むすべての音楽企業にとって不可欠です。必要な条件がすべて整った時、Web3音楽トラックの爆発的な発展が予見されます。