2025 Прорыв на рынке искусства: самые дорогие картины в мире, побившие рекорды

Этой осенью сезон аукционов изменил современный художественный ландшафт. Два титана — Sotheby’s и Christie’s — провели свои ноябрьские продажи с ошеломительными результатами: дебютный аукцион Breuer в Sotheby’s достиг $1.7 миллиарда, что стало самым высоким показателем с 2021 года, в то время как коллекция Роберта F. и Патриции G. Ross Weis в Christie’s приблизилась к $1 миллиарду. Эти цифры отражают рынок, жаждущий произведений голубых чипов из престижных коллекций. Вот что доминировало в самых дорогих сделках с картинами в 2025 году.

Шедевр Климта Доминирует: рекорд $236.4 миллиона

“Портрет Элизабет Ледерер” Густава Климта занял первое место среди аукционных рекордов 2025 года. Созданный в 1914–1916 годах, этот заказной портрет запечатлел одного из самых преданных покровителей художника из элиты Вены — семьи Ледерер. Работа носит глубокий исторический смысл — она была захвачена нацистскими силами во время Второй мировой войны и впоследствии возвращена брату Элизабет в 1948 году.

На Sotheby’s 20-минутная ожесточенная борьба за торги завершилась ценой в $236.4 миллиона. Звездный экземпляр коллекции Леонарда A. Lauder закрепил за собой статус самой дорогой картины в недавней истории рынка, демонстрируя продолжающийся интерес коллекционеров к произведениям символистской эпохи с подтвержденной provenance.

Литературная натюрморт Ван Гога устанавливает новый рекорд: $62.7 миллиона

“Кучки французских романов и роз в стакане” Ван Гога, завершенная в 1887 году, также заняла сцену Sotheby’s. Картина представляет редкое пересечение двух страстей художника — книг и цветов — что он однажды назвал “священным так же, как любовь к Рембрандту” в переписке с братом Тио.

Эта работа установила новый рекорд для натюрмортов Ван Гога. Среди девяти натюрмортов с книжной тематикой, созданных художником, только два сохранились в частных коллекциях сегодня, делая этот шедевр 1887 года исключительной ценностью в его творческом наследии.

Абстрактный экспрессионизм Ротко занимает третье место: $62.16 миллиона

“Нет. 31 (Желтая полоса)” Марка Ротко прошел через аукционный блок Christie’s и достиг $62.16 миллиона. Латвийский художник, построивший свою карьеру в Америке, стал синонимом абстрактного экспрессионизма благодаря своему характерному визуальному языку — светящимся полосам пигмента, предназначенным вызывать медитативное созерцание.

Ротко полагал, что эмоция сама по себе является сутью произведения искусства, явление, которое искусствоведы называют “эффектом Ротко”. Его работы середины 1950-х редко появляются на аукционах, что делает его произведения постоянно востребованными у институциональных и частных коллекционеров, ищущих трансформирующий визуальный опыт.

Сюрреалистический образ Кало переписывает историю: $55 Миллион

“El sueño (La cama)”, написанная в 1940 году, была продана на Sotheby’s за $55 миллион — исторический момент, установивший новый рекорд для любой женщины-художницы в этом аукционном доме. Символичный автопортрет прошел долгий путь: изначально оцененный в $51,000 в 1980 году, продажа 2025 года подчеркивает экспоненциальный рост рынка Кало.

Признание всей работы Кало как национальных художественных памятников в Мексике в 1984 году значительно ограничивает международную доступность на аукционах, делая каждое произведение чрезвычайно редким и культурно значимым.

Интимный портрет Пикассо — $45.49 миллиона

“Ла Лекюр Мари-Терез”, завершенная в 1932 году, принесла $45.49 миллиона на аукционе. 1932 год считается творческим зенитом Пикассо — эпохой, когда он исследовал цвет, эмоциональную интенсивность и чувственные формы во множестве композиций.

Картина увековечила Мари-Терезу Вальтер, с которой Пикассо познакомился на улице Парижа в 1927 году у входа в универмаг. Их случайная встреча стала катализатором одной из самых известных муза-отношений в современном искусстве. Пикассо называл ее статную фигуру катализатором этой серии интимных портретов, сделав ее центральной фигурой его художественного наследия на протяжении всего 1930-х и далее.