## デジタルアートがメインストリームになった瞬間デジタルアートを数百万ドルで購入するという考えを誰もが笑っていたことを覚えていますか？それは急速に変わりました。2021年、デジタルアーティストのBeepleは###6,930万ドルでNFTを売却し、突然アート界はブロックチェーン上で起こっていることを無視できなくなりました。Sotheby'sのような由緒あるオークションハウスでさえ参入しました—彼らの2021年4月の最初のNFTオークションでアーティストのPakの作品が3日間で###1,680万ドルを集めました。Twitterの創設者Jack Dorseyは、初めてのツイートをNFTとして###290万ドルで売却しました。これはもはやハイプではなく、デジタルクリエイティビティに流れ込む本物のお金でした。しかし、人々が買ったり売ったりしているこれらのものは正確には何なのでしょうか？そして、より重要なことに、あなたは注意を払うべきでしょうか？## NFTアートを購入するときに実際に何が起こっているのか？これは簡単に説明します：NFTはブロックチェーン上のユニークなデジタルトークンで、何かの所有権を表します—この場合、アートです。このように考えてください：デジタル画像は何百万回もコピーできますが、真正性を証明する「オリジナル」トークンを所有しているのは1人だけです。( 主な違い：NFTなぜBitcoinのようではないのかこれはNFTを特別にし、通常の暗号資産と異なるものです。1つのビットコインを持っている場合、別のビットコインと交換して、正確に同じものを取り戻すことができます—それは代替可能です。NFT？まったく異なるストーリーです。それぞれが一意のデジタル署名を持っています。2つは同じではありません。決して。これが非代替性トークンと呼ばれる理由です。暗号資産は小さな単位に分割できますが、NFTは分割不可能です。NFTをミントするときは、ユニークな識別子を持つブロックチェーン上に永続的なレコードを作成しています。その識別子は、アートワークがブロックチェーン上に保存されているか、他のどこかにデジタルで保存されているかに関わらず、アートワークに付属されたままです。これにより永続的な認証—偽造コピーなし、所有権の紛争なし—が作成されます。) アーティストが実際に利益を得る方法アーティストが彼らの作品をミントするとき、彼らは単なるトークンを作成しているのではなく—永続的な収入源を設定しているのです。これはどのように機能するかです：ほとんどのNFTプラットフォームはスマートコントラクトをトークンに組み込みます。スマートコントラクトは基本的に、特定の条件が満たされたときに自動的に実行されるコードで書かれたデジタル契約です。素晴らしい部分は？ロイヤルティです。そのNFTがブロックチェーン上で再販売されるたびに、オリジナルクリエイターはカットを得られます。Foundationはアーティストに再販売時に10%を与えます。Euler Beats Originalsのクリエイターは8%を受け取ります。これは、アーティストが1つのピースを$1,000で売却でき、数年後に$100,000で再販売された場合、アーティストはその取引からのロイヤルティをもらえるという意味です。それはデジタルアーティストにとって以前は存在しなかった収益モデルです。## NFTアートがなぜそんなに急速に爆発したのかブロックチェーンテクノロジーの前に、デジタルアーティストは大きな問題を抱えていました。参入への障壁はゲートキーピング—ギャラリー、レコード会社、出版社でした。機関から許可を得る必要がありました。NFTはそのゲートキーピングを破壊しました。突然、デジタルウォレットといくつかの知識を持つすべてのアーティストが次のことができました：- 独自のアートを作成する- それを直接ミントする- 仲介者なしにグローバルに販売する- 永遠にロイヤルティを収集するアーティストはギャラリーを完全にスキップできました。コレクターは新興アーティストに直接投資できました。プレイングフィールドは一晩で平坦化されました。アピール？希少性です。Beepleは完璧にそれを説明しました：「価値は希少性であり、他の人がそれを望んでいます。それだけです。」デジタルアートは常に無限にコピー可能でした。NFTはそれを希少にしました。希少性が値を作ります。## NFTアートで実際に始める方法( アーティストの場合3つが必要です：デジタルウォレット)MetaMaskは人気です###、いくつかの暗号資産(通常Ethereum)、およびNFTマーケットプレイスへのアクセスです。OpenSea、Foundation、SuperRare、Zoraなどのプラットフォームはアーティストが作品をリストする場所です。スマートコントラクトを通じてNFTをミントした後、作品を展示するためのリスティング手数料を支払い、その後買い手を見つけるのを待ちます。プロセスは簡単ですが、競争は激しいです。あなたは同じプラットフォーム上の何百万もの他のクリエイターと競争しています。 コレクターまたは投資家の場合ゲームはここで異なります。価値が上昇する可能性があるNFTを探しています。あなたはウォレットを正しい暗号資産で満たします—ほとんどのNFTはEthereumまたはSolanaで取引します—そしてあなたはポテンシャルのあるコレクションを探します。マーケットツールはフロア価格、取引量、および人気コレクションがどのように動いているかを示します。低く買い、高く売り、利益をポケットに入れてください。しかし、ここに落とし穴があります：NFTの値は変動しています。彼らは暗号資産のようにスパイクして落ちます。あなたはハイプに従うだけでなく、実際にマーケットを理解する必要があります。## NFT価格に2022年に何が起こったのかそして彼らが戻った理由パーティーは永遠には続きませんでした。2022年、NFT価格は暗号市場とともに崩壊しました。数十億の価値が数ヶ月以内に蒸発しました。ハイプは来たのと同じくらい速く消えました。多くのプロジェクトは無価値、詐欺、または過剰販売されたゴミであることが判明しました。しかし、ここに興味深い部分があります：ビットコインと他の暗号資産が最近新しい史上最高値に達したので、NFTアートが戻ってきました。より洗練されたアプリケーションが出現しました—AI生成アート、仮想現実体験、インタラクティブなデジタル体験です。テクノロジーは単純なJPEGが何百万ドルで売られることを超えて進化しました。NFT価格が再び急騰するか安定するかに関わらず、1つ明確なことがあります：NFTはデジタルアート世界に永続的なインフラストラクチャです。彼らは根本的にアーティストが彼らの作品を所有し、コントロールし、収益化する方法を変えました。## NFTアートは本当にあなたの注意に値するのか？それはあなたの角度に依存します。アーティストにとって、NFTは本当に革新的です—制度的ガートキーピング無しでグローバルオーディエンスへの直接的なパスです。コレクターにとって、それは投機的です。次のBeepleを見つけて人生を変える収益を上げることができました。また、すべてを失う可能性も有ります。すべての暗号投資のように、NFTアートは調査、タイミング、およびリスク許容度が必要です。パッシブオブザーバー向けではありません。しかし、ブロックチェーンテクノロジーを理解し、特定のプロジェクトで宿題をしている場合は、機会は現実的です。NFTに関する論争も真実です—ある人は彼らを利益のためにトークン化された怠惰なアートとして見ています、他の人は革新的だと見ています。議論がどうであれ、彼らは創造的経済に留まっています。5年前は不可能と思われていたデジタルアート革命が、今は新しい通常になっています。
NFTアートがクリエイティブ経済のゲームチェンジャーとなった理由
デジタルアートがメインストリームになった瞬間
デジタルアートを数百万ドルで購入するという考えを誰もが笑っていたことを覚えていますか？それは急速に変わりました。2021年、デジタルアーティストのBeepleは###6,930万ドルでNFTを売却し、突然アート界はブロックチェーン上で起こっていることを無視できなくなりました。Sotheby’sのような由緒あるオークションハウスでさえ参入しました—彼らの2021年4月の最初のNFTオークションでアーティストのPakの作品が3日間で###1,680万ドルを集めました。Twitterの創設者Jack Dorseyは、初めてのツイートをNFTとして###290万ドルで売却しました。これはもはやハイプではなく、デジタルクリエイティビティに流れ込む本物のお金でした。
しかし、人々が買ったり売ったりしているこれらのものは正確には何なのでしょうか？そして、より重要なことに、あなたは注意を払うべきでしょうか？
NFTアートを購入するときに実際に何が起こっているのか？
これは簡単に説明します：NFTはブロックチェーン上のユニークなデジタルトークンで、何かの所有権を表します—この場合、アートです。このように考えてください：デジタル画像は何百万回もコピーできますが、真正性を証明する「オリジナル」トークンを所有しているのは1人だけです。
( 主な違い：NFTなぜBitcoinのようではないのか
これはNFTを特別にし、通常の暗号資産と異なるものです。1つのビットコインを持っている場合、別のビットコインと交換して、正確に同じものを取り戻すことができます—それは代替可能です。NFT？まったく異なるストーリーです。それぞれが一意のデジタル署名を持っています。2つは同じではありません。決して。これが非代替性トークンと呼ばれる理由です。
暗号資産は小さな単位に分割できますが、NFTは分割不可能です。NFTをミントするときは、ユニークな識別子を持つブロックチェーン上に永続的なレコードを作成しています。その識別子は、アートワークがブロックチェーン上に保存されているか、他のどこかにデジタルで保存されているかに関わらず、アートワークに付属されたままです。これにより永続的な認証—偽造コピーなし、所有権の紛争なし—が作成されます。
) アーティストが実際に利益を得る方法
アーティストが彼らの作品をミントするとき、彼らは単なるトークンを作成しているのではなく—永続的な収入源を設定しているのです。これはどのように機能するかです：ほとんどのNFTプラットフォームはスマートコントラクトをトークンに組み込みます。スマートコントラクトは基本的に、特定の条件が満たされたときに自動的に実行されるコードで書かれたデジタル契約です。
素晴らしい部分は？ロイヤルティです。そのNFTがブロックチェーン上で再販売されるたびに、オリジナルクリエイターはカットを得られます。Foundationはアーティストに再販売時に10%を与えます。Euler Beats Originalsのクリエイターは8%を受け取ります。これは、アーティストが1つのピースを$1,000で売却でき、数年後に$100,000で再販売された場合、アーティストはその取引からのロイヤルティをもらえるという意味です。
それはデジタルアーティストにとって以前は存在しなかった収益モデルです。
NFTアートがなぜそんなに急速に爆発したのか
ブロックチェーンテクノロジーの前に、デジタルアーティストは大きな問題を抱えていました。参入への障壁はゲートキーピング—ギャラリー、レコード会社、出版社でした。機関から許可を得る必要がありました。NFTはそのゲートキーピングを破壊しました。
突然、デジタルウォレットといくつかの知識を持つすべてのアーティストが次のことができました：
アーティストはギャラリーを完全にスキップできました。コレクターは新興アーティストに直接投資できました。プレイングフィールドは一晩で平坦化されました。
アピール？希少性です。Beepleは完璧にそれを説明しました：「価値は希少性であり、他の人がそれを望んでいます。それだけです。」デジタルアートは常に無限にコピー可能でした。NFTはそれを希少にしました。希少性が値を作ります。
NFTアートで実際に始める方法
( アーティストの場合
3つが必要です：デジタルウォレット)MetaMaskは人気です###、いくつかの暗号資産(通常Ethereum)、およびNFTマーケットプレイスへのアクセスです。OpenSea、Foundation、SuperRare、Zoraなどのプラットフォームはアーティストが作品をリストする場所です。スマートコントラクトを通じてNFTをミントした後、作品を展示するためのリスティング手数料を支払い、その後買い手を見つけるのを待ちます。
プロセスは簡単ですが、競争は激しいです。あなたは同じプラットフォーム上の何百万もの他のクリエイターと競争しています。
コレクターまたは投資家の場合
ゲームはここで異なります。価値が上昇する可能性があるNFTを探しています。あなたはウォレットを正しい暗号資産で満たします—ほとんどのNFTはEthereumまたはSolanaで取引します—そしてあなたはポテンシャルのあるコレクションを探します。マーケットツールはフロア価格、取引量、および人気コレクションがどのように動いているかを示します。低く買い、高く売り、利益をポケットに入れてください。
しかし、ここに落とし穴があります：NFTの値は変動しています。彼らは暗号資産のようにスパイクして落ちます。あなたはハイプに従うだけでなく、実際にマーケットを理解する必要があります。
NFT価格に2022年に何が起こったのかそして彼らが戻った理由
パーティーは永遠には続きませんでした。2022年、NFT価格は暗号市場とともに崩壊しました。数十億の価値が数ヶ月以内に蒸発しました。ハイプは来たのと同じくらい速く消えました。多くのプロジェクトは無価値、詐欺、または過剰販売されたゴミであることが判明しました。
しかし、ここに興味深い部分があります：ビットコインと他の暗号資産が最近新しい史上最高値に達したので、NFTアートが戻ってきました。より洗練されたアプリケーションが出現しました—AI生成アート、仮想現実体験、インタラクティブなデジタル体験です。テクノロジーは単純なJPEGが何百万ドルで売られることを超えて進化しました。
NFT価格が再び急騰するか安定するかに関わらず、1つ明確なことがあります：NFTはデジタルアート世界に永続的なインフラストラクチャです。彼らは根本的にアーティストが彼らの作品を所有し、コントロールし、収益化する方法を変えました。
NFTアートは本当にあなたの注意に値するのか？
それはあなたの角度に依存します。アーティストにとって、NFTは本当に革新的です—制度的ガートキーピング無しでグローバルオーディエンスへの直接的なパスです。コレクターにとって、それは投機的です。次のBeepleを見つけて人生を変える収益を上げることができました。また、すべてを失う可能性も有ります。
すべての暗号投資のように、NFTアートは調査、タイミング、およびリスク許容度が必要です。パッシブオブザーバー向けではありません。しかし、ブロックチェーンテクノロジーを理解し、特定のプロジェクトで宿題をしている場合は、機会は現実的です。
NFTに関する論争も真実です—ある人は彼らを利益のためにトークン化された怠惰なアートとして見ています、他の人は革新的だと見ています。議論がどうであれ、彼らは創造的経済に留まっています。
5年前は不可能と思われていたデジタルアート革命が、今は新しい通常になっています。