Lorsque mes connaissances non-crypto me demandent pourquoi je suis fasciné par la crypto, je dois souvent faire une pause pour réfléchir à la manière d'expliquer cela.

Le secteur de la crypto est une bête à facettes multiples. Il a un noyau technique profond, attirant des domaines divers comme la cryptographie, l'informatique et le développement de protocoles. Il a aussi une façade fortement financiarisée, avec sa caractéristique la plus saillante étant la circulation de liquidités et la valeur monétaire attachée à ces flux. Mais l'aspect qui m'obsède le plus en ce qui concerne la crypto - et aussi le plus difficile à expliquer - est son potentiel culturel.

L'utilisation du mot "potentiel" est délibérée. Nous n'en sommes pas encore là. La culture Crypto en est encore à ses balbutiements, sujette à des accès d'hystérie, ainsi qu'à l'influence de figures cultistes, de vendeurs d'huile de serpent et de criminels avérés. Même dans ses formes les plus bénignes, le paysage culturel semble ici parsemé de charabia et de vacuité.

Néanmoins, je pense que tout ce qui précède est une caractéristique et non un bug. Avec ou sans crypto, la vie moderne est déjà remplie de conneries qui engloutissent notre culture populaire et même notre lieux de travailPartout où l'argent va, les escrocs de toutes sortes suivront également. Crypto n'est donc pas intrinsèquement plus escroquerie ou sujet à la malhonnêteté. C'est juste que sa nature ouverte et sans permission permet simplement à nos caractères les plus basaux et banals d'opérer en toute impunité.

L'objectif de cet essai est de partager ma perspective sur la raison pour laquelle je pense toujours qu'il y a beaucoup plus de potentiel culturel dans la crypto malgré ces lacunes. Je veux également le faire d'une manière non technique mais réfléchie qui peut être facilement comprise par ceux qui ne sont pas familiers avec cet univers.

À cet égard, je voudrais proposer un cadre alternatif pour réfléchir à la crypto - elle ne devrait pas être considérée comme un endroit déplaisant ou adversaire à éviter à tout prix, mais comme un atelier ouvert et libre avec des outils que tout le monde peut utiliser pour promouvoir des formes de culture numérique plus durables et dynamiques.

Ma prémisse de base est la suivante :

1. La cryptographie fournit un ensemble amélioré d'outils pour la production culturelle sur Internet.
2. Vous pouvez conceptualiser ces outils en termes des cinq Cs, chacun représentant les capacités des blockchains comme un (i) catalogue, (ii) gardien, (iii) toile, (iv) ordinateur et (v) casino.
3. N'importe qui est libre d'utiliser ces outils pour contribuer à la culture numérique, pour finalement créer des choses significatives qui pourront être transmises aux générations futures.

Une mer de connards sur la plateforme 24

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Une mer de fils de pute sur la plateforme 24 (2019)par XCOPY reflète l'esthétique distinctive glitched pour laquelle l'artiste est désormais bien connu—visuellement saisissant, thématiquement macabre, avec une intensité et une incisivité qui le rendent incontestablement XCOPY.

Grâce à sa pratique persistante de publier ses œuvres animées sur Tumblrrégulièrement pendant près d'une décennie avant sa première vente en 2018, l'artiste pseudonyme s'est constitué un groupe de fans, préparant le terrain pour son succès explosif ces dernières années avec l'avènement de la crypto. L'utilisation de titres désinvoltes et spirituels pour bon nombre de ses œuvres ajoute encore à leur puissance et frappe souvent au cœur du zeitgeist culturel contemporain, en particulier sur des thèmes liés à la crypto, voir par exemple.Record historique dans la ville (2018)etClic droit et Enregistrer sous mec (2021).

Qu'est-ce que la culture ?

Dans Un dictionnaire de sociologiepar le sociologue John Scott, la culture est définie comme “tout ce qui, dans la société humaine, est transmis socialement plutôt que biologiquement”. J'aime cette définition car elle est claire et ciblée. La culture est essentiellement tout ce que nous transmettons à d'autres personnes par des moyens non biologiques, par exemple à travers des histoires, de l'art, de la musique et d'autres pratiques ou rituels partagés.

Le processus de développement de la culture prend du temps, se solidifiant généralement en tant que « culture » une fois que l'objet, la pratique ou l'idée pertinents sont transmis à travers plusieurs générations. Dans le contexte de la culture numérique, cependant, cette dimension temporelle est beaucoup plus comprimée. Internet grand public n'existe pas depuis la durée d'une vie humaine. Les objets ou expériences culturels numériques sont également beaucoup plus éphémères, en raison de la vélocité avec laquelle l'information circule en ligne, ainsi que des changements rapides dans l'infrastructure et les interfaces que nous utilisons pour interagir avec Internet.

À titre d'exemple : Signatures de forumou "sigs", qui sont des graphiques de bannière que les utilisateurs peuvent ajouter en dessous de leurs messages dans les forums en ligne, étaient très populaires dans les forums de jeux en ligne à l'époque où j'étais adolescent. Je me souviens en avoir fait beaucoup et les avoir postés pour susciter l'engagement dans les forums auxquels je participais. Il y avait même des tournois dans lesquels nous pouvions "dueller" avec d'autres utilisateurs pour voir laquelle de nos sigs soumises obtiendrait plus de votes. Malheureusement, j'ai depuis perdu mes sigs car j'ai changé d'ordinateurs au fil des ans, et ceux que j'avais téléchargés sur des sites d'hébergement d'images auraient disparu depuis longtemps à présent. Beaucoup de ces forums de jeux sont également devenus obsolètes, car d'autres plateformes ont émergé pour capter l'attention des générations ultérieures d'adolescents en ligne de manière terminale.

Le flux et le reflux de la culture numérique est donc très réel. De nombreux objets ou expériences en ligne ne peuvent tout simplement pas résister à l'épreuve du temps, car Internet est susceptible de bit rotà l'échelle d'un réseau.

Les cinq Cs de Crypto

J'ai mis en évidence l'éphéméralité et la volatilité de la culture numérique, non pas parce que je pense que la crypto peut aider à atténuer complètement ces conditions structurelles, ce qui n'est pas le cas, mais parce que je pense qu'elle offre un bon équilibre d'outils qui peuvent aider à améliorer le processus de production culturelle sur Internet malgré ces conditions.

Mon modèle mental pour l'ensemble d'outils de crypto destiné à la production culturelle peut être résumé en termes de cinq Cs, chacun représentant une analogie pour les capacités des blockchains. Je crois que cela fournit un cadre simple mais complet pour permettre à chacun d'apprécier le potentiel de la crypto en tant que facilitateur de la culture numérique.

Le potentiel culturel de la Crypto

Mint

Les buffets numériques

332 Jours • 6 Frappés

J'ai créé un schéma conceptuel simple pour refléter mon cadre des 5 Cs, et l'ai publié sur Zora en tant que menthe gratuite. Si cela résonne avec vous, vous pouvez y allericipour frapper une copie. La période de frappe est d'une année, la durée prévue de mon congé sabbatique.

(1) La blockchain comme un catalogue

Les blockchains ne sont pas difficiles à comprendre conceptuellement. J'aime les décrire simplement comme des bases de données avec des propriétés spéciales. En une phrase : les blockchains contiennent des données qui sont réparties sur un réseau (décentralisé), au sein duquel n'importe qui peut ajouter des données tant qu'il suit les règles consacrées dans le code source (sans permission), et dont les données peuvent être vues par tout le monde (transparentes) mais ne peuvent être altérées par personne d'autre que le propriétaire de ces données (résistantes à la censure).

Catalogues ouverts et vérifiables

Ces caractéristiques spéciales font des blockchains un outil naturel pour servir de catalogues d'objets culturels en ligne :

1. La transparence des blockchains permet à quiconque de consulter ces catalogues, en accord avec la nature ouverte d'Internet. Les annonces sur de tels catalogues ne sont pas non plus statiques et seront automatiquement mises à jour au fur et à mesure que les gens effectuent des transactions avec les objets répertoriés. De plus, n'importe qui peut consulter l'historique de toutes les transactions impliquant chaque objet répertorié sur les blockchains, ce qui facilite la formation de marchés plus ouverts autour des objets culturels en ligne.
2. La nature sans permission des blockchains signifie également que n'importe qui peut contribuer aux listes. Il y a moins de barrières à l'entrée pour ajouter à de tels catalogues sur les blockchains, et ainsi ils ne peuvent pas être facilement gardés. Cela aidera à rendre la culture numérique plus accessible et participative.
3. Étant donné que les données sur les blockchains sont résistantes à la censure, les utilisateurs peuvent également avoir une plus grande assurance que les listes sur les blockchains sont authentiques. Bien que les blockchains ne puissent pas établir pleinement la provenance des objets numériques hors chaîne car il y a encore des hypothèses de confiance nécessaires pour lier une adresse blockchain à un créateur particulier, elles fournissent une relation virtuellement inaltérable entre un objet numérique sur la blockchain et une adresse blockchain. Cela réduit la charge globale de vérification pour les utilisateurs - si nous voyons qu'un créateur a publié son adresse blockchain sur plusieurs sources indépendantes, par exemple sur les réseaux sociaux et sur les galeries d'art numérique ou les marchés secondaires, nous pouvons être raisonnablement sûrs que les objets répertoriés créés à partir de leur adresse blockchain seront authentiques.

Comment de telles annonces fonctionnent-elles sur les blockchains ? Cela se fait grâce à l'utilisation d'une norme technique commune. Pour Ethereum et d'autres blockchains de contrats intelligents similaires, cela se fait via la tokenisation. ERC-721Le standard de jeton (ou l'équivalent pour d'autres blockchains) permet à l'information numérique d'être tokenisée sous forme de jetons non fongibles (NFT), chaque NFT étant analogue à une inscription dans un catalogue. Pour Bitcoin, théorie ordinalepermet d'inscrire des informations numériques sur des satoshis individuels, la plus petite subdivision d'un bitcoin. Chaque satoshi inscrit, également connu sous le nom d'ordinal, serait analogue à une inscription sur un catalogue.

Catalogues interopérables

Étant donné que ces listes sont basées sur une norme technique commune, c'est-à-dire les NFT ou les ordinaux, leurs catalogues associés peuvent être interopérables sur plusieurs plates-formes sur la même blockchain. Vous pouvez les parcourir et effectuer des transactions à partir d'eux en utilisant différentes applications, de la même manière qu'un fichier jpeg peut être ouvert par divers logiciels de visualisation ou de retouche d'images.

Cette interopérabilité est une fonctionnalité puissante, car elle permet la distribution d'objets culturels sur la blockchain d'être décentralisée à travers plusieurs plateformes et marchés, par exemple. OpenSea, FlouetMagic EdenEn tant que créateurs et consommateurs de ces objets, nous aurons la possibilité de décider quelle plateforme ou quel marché utiliser en fonction de nos besoins. Nous ne serons pas non plus pris en otage par les politiques d'un seul marché, ou affectés de manière catastrophique si une plateforme tombe en panne.

En somme, en tant que catalogue ouvert, vérifiable et interopérable d'objets numériques, la crypto a le potentiel de devenir une carte complète qui aide les participants à naviguer dans la culture en ligne. Je crois que cela est incroyablement puissant, car nous aurons alors plus de pouvoir pour décider comment nous voulons produire et consommer cette culture. C'est le point de départ de la raison pour laquelle je pense que nous devrions commencer à être plus intentionnels dans la construction de la culture onchain.

Vous êtes ici 11155111

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Vous êtes ici (2024)by 0xfff est une œuvre conceptuelle qui joue avec le thème de l'interopérabilité d'une manière différente, à travers des blockchains séparées. Avec l'aide de LayerZero, un protocole qui permet aux applications et jetons d'interagir à travers les blockchains, chaque jeton de ce projet peut être pontéà travers plusieurs blockchains compatibles avec le Machine Virtuelle Ethereum (EVM)Chaque transfert de pont d'un jeton laissera à son tour une trace sur le jeton, lui permettant de servir de catalogue des voyages passés le long des ponts et à travers les frontières.

"Vous êtes ici 11155111", présenté ci-dessus, est la propriété de l'artiste. Sur les 34 jetons de ce projet, c'est le jeton qui a été le plus souvent mis en pont (66) au moment de l'écriture. Ses sentiers complexes forment quelque chose comme une carte bien foulée. Collectivement, ils laissent entrevoir l'espace vaste sur lequel les créateurs peuvent s'appuyer pour concevoir de nouvelles et intéressantes expériences culturelles, grâce à l'interopérabilité des blockchains.

(2) La blockchain en tant que gardien

Au-delà des catalogues, les blockchains servent également de gardiens. Elles nous permettent de posséder des objets numériques.

Pensez-y une seconde, surtout à quel point cela semble paradoxal. Les objets numériques sont intrinsèquement réplicables : n'importe qui peut « clic droit et enregistrer » des fichiers numériques, créant ainsi une quantité infinie de copies de ces fichiers sur internet. La propriété de tels objets numériques en ligne a donc toujours été extrêmement précaire.

Objets numériques en tant que propriété

Les blockchains peuvent aider à séparer la propriété et l'utilisation des objets numériques. Vous pouvez considérer un NFT ou un ordinal comme un certificat de propriété à l'épreuve des manipulations sur la blockchain. Étant donné que seule la personne contrôlant le clé privéed'une adresse blockchain pourra effectuer des transactions à l'aide de cette adresse, vous pouvez avoir la garde absolue de tout NFT ou ordonné détenu par une adresse blockchain particulière tant que vous contrôlez la clé privée. Ce NFT ou ordonné que vous détenez ne peut pas être détenu par une autre adresse blockchain. Les objets numériques liés à un NFT ou un ordonné peuvent donc être possédés comme n'importe quel autre bien physique.

En fait, les tribunaux de Singapour ont reconnu les NFT comme propriété, ouvrant la voie aux propriétaires pour qu'ils puissent jouir de droits de propriété légalement contraignants sur leurs actifs numériques, à la fois financiers et culturels, sur la blockchain.

Zone numérique de sensibilité picturale immatérielle, série 0, édition 15. (Emballée)

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Zones numériques de sensibilité picturale immatérielle (2017)par Mitchell F Chan est modelée d'après les Zones de Sensibilité Picturale Immatérielle d'Yves Klein (1958-1961), une œuvre d'art conceptuel qui a soulevé de nombreuses questions sur la nature de la propriété.

Klein a créé plusieurs "Zones" composées d'espaces vides, qui ne pouvaient être achetées qu'avec de l'or pur. Après l'achat, Klein délivrait un reçu à chaque collectionneur, qui avait alors deux choix : (i) garder le reçu, ou (ii) participer à un rituel au bord de la Seine à Paris, au cours duquel le collectionneur devait brûler le reçu et Klein jetait la moitié de l'or dans la rivière en présence de témoins. Selon Klein, la véritable propriété de l'œuvre d'art signifiait que celle-ci devait être complètement intégrée au propriétaire, de sorte qu'elle lui appartenait absolument et intrinsèquement. Cela signifiait que l'enregistrement matériel de l'œuvre d'art, c'est-à-dire le reçu, devait être détruit, de sorte que l'œuvre ne puisse être revendue et acquérir une existence indépendante du propriétaire initial.

Pour les "Digital Zones", Mitchell a créé 101 pièces affichant un écran blanc pur lorsqu'elles sont consultées en ligne. Chaque pièce ne peut être achetée qu'avec de l'ETH via le contrat intelligent de l'artiste sur Ethereum, et en retour, le collectionneur de chaque pièce recevra un jeton. Tout comme le rituel de Klein, le collectionneur aura la possibilité de détruire son jeton via une fonction rituelle sur le contrat intelligent de l'artiste, Mitchell envoyant alors l'ETH correspondant.

Cette transposition des "Zones" de Klein dans un contexte numérique par Mitchell met en avant l'immatérialité croissante de notre culture contemporaine, dans laquelle les expériences virtuelles ont été acceptées comme un substitut aux expériences physiques. Dans ce contexte, l'œuvre nous invite à réfléchir sur la manière dont la séparation de la forme marchande de l'œuvre de sa forme vécue, toutes deux immatérielles de différentes manières, peut influencer la relation du collectionneur à l'œuvre et la valeur qu'il lui accorde. En effet, il faut se demander : que possédons-nous réellement lorsque nous achetons un NFT d'une œuvre numérique et immatérielle ?

(Note: Mitchell a également publié un essai de 33 pagespour accompagner le travail, qui vaut la peine d'être parcouru si vous êtes intéressé par plus de détails sur les "Zones" de Klein et son travail.)

Propriété tangible, distribution infinie

Même si les objets culturels sur la blockchain sont désormais légalement ou pratiquement appropriables, ils conservent toujours les capacités que leur nature numérique permet, c'est-à-dire leur capacité de reproduction et leur capacité de diffusion. En d'autres termes, les objets culturels sur la blockchain peuvent être à la fois abondants et rares. Ils peuvent être distribués et consommés largement, mais chacun ne peut être détenu que par une seule adresse blockchain à la fois.

Cette combinaison unique d'attributs inverse la façon dont nous pensons conventionnellement à la valeur de la propriété. Dans le contexte numérique, des objets qui sont tangiblement rares peuvent ne pas nécessairement être perçus comme plus rares et donc plus précieux. Au contraire, plus ils sont partagés, plus ils peuvent devenir précieux. Après tout, tout ce qui est en ligne ne peut pas forcément devenir viral.

L'écrivain et chercheur en études culturelles McKenzie Wark a écrit à ce sujet.collection d'art:

« Ce qui pourrait être plus intéressant, c'est de considérer comment les propriétés mêmes de la capacité de diffusion qui caractérisent les objets numériques peuvent être exploitées pour les rendre collectionnables. Paradoxalement, un objet dont l'image est très largement diffusée est un objet rare, au sens où peu d'objets voient leur image largement diffusée. Ceci peut être exploité pour créer de la valeur dans des objets d'art qui ne sont pas, au sens traditionnel, rares et uniques. L'avenir de la collection pourrait être moins dans la possession de quelque chose que personne d'autre n'a, et plus dans la possession de quelque chose que tout le monde a.»

Nyan Cat

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Nyan Cat est un mème internet populaire basé sur un chat animé avec le corps d'une tarte aux cerises volant dans l'espace avec une traînée arc-en-ciel. Pour le dixième anniversaire de la première publication en ligne de Nyan Cat (2 avril 2011), son créateur Chris Torres a remasterisé l'animation et l'a vendue sous forme de NFT unique lors d'une vente aux enchères. L'offre gagnante s'est élevée à 300 ETH, démontrant ainsi comment les mèmes internet populaires peuvent avoir une valeur significative.

Dépositaires de la propriété, gardiens de la valeur

En servant de gardiens des informations nécessaires pour démontrer la propriété, les blockchains permettent aux objets culturels numériques non seulement d'être facilement échangés en ligne, mais aussi d'accumuler plus facilement de la valeur en tant que propriété native du numérique. Tout comme la propriété dans le monde physique a soutenu l'accumulation considérable de richesse dans notre société, l'équivalent de la propriété dans la culture numérique sera également la base sur laquelle nous pourrons faire croître, soutenir et distribuer de la valeur sur Internet.

Lorsque nous pouvons profiter d'une propriété plus robuste et sécurisée de nos actifs grâce aux capacités de garde des blockchains, vous pouvez être sûr que nous ferons tout notre possible pour maximiser la valeur qui peut être construite par-dessus. Avec les blockchains comme gardiens de la culture numérique, les propriétaires de ses actifs culturels constitutifs - du moins ceux ayant une vision à long terme - seront naturellement incités à devenir ses gardiens.

Il serait certainement intéressant de voir si la propriété sur la blockchain peut favoriser l'alignement entre les créateurs et les consommateurs d'objets culturels, et créer un lieu de convergence entre le capital financier et culturel pour débloquer de nouvelles formes de créativité et de création de sens collectif. Si cela peut être maintenu sur le long terme, je suis optimiste quant au fait que cet alignement peut être un avantage net pour le développement de la culture numérique.

Capture d'écran de la page principale du site Web de Le Random

Fondé par thefunnyguys, un collectionneur d'art numérique pseudonyme, et Zack Taylor, Le Random se positionne comme un "institution d'art numérique génératif inédit” avec deux parties : (i) une collection d'œuvres d'art génératif sur la blockchain qui peut transmettre la profondeur et l'étendue du mouvement de l'art génératif ; et (ii) une plateforme éditoriale qui cherche à contextualiser la place du mouvement dans l'histoire de l'art et à célébrer sa signification culturelle. Le nom "Le Random" est un hommage à la regrettée artiste générative Vera Molnar, qui a parlé du hasard comme composante clé de sa pratique.

Le soin avec lequel Le Random collecte, contextualise et élève l'art générateur onchain est notable. Son impressionnant collectionest méticuleusement répertorié et magnifiquement agencé sur son site Web. Le chronologie de l'art génératifque Peter Bauman, rédacteur en chef de Le Random, développe également offre une impressionnante tapisserie d'art génératif de ses origines pré-modernes à l'ère actuelle marquée par l'avènement des blockchains en tant que support artistique. The éditorialLes articles sur le site de Le Random sont réfléchis et opportuns, présentant des commentaires nuancés et des interviews perspicaces avec des artistes. Dans l'ensemble, Le Random est l'un des exemples les plus importants de collectionneurs d'art numérique basé sur la blockchain qui servent également de gardiens passionnés de l'espace.

(3) La blockchain comme une toile

Plus qu'une plateforme pour réaliser des transactions et posséder des objets culturels en ligne, les blockchains devraient également être considérées comme un médium de création à part entière. Ce sont des toiles sur lesquelles les données - les éléments constitutifs de notre culture numérique - peuvent être liés ou directement inscrits.

Dans la plupart des cas, un objet numérique ne peut pas être entièrement stocké sur une chaîne de blocs. En raison du coût de téléchargement de grandes quantités de données dans l'espace de stockage limité des chaînes de blocs, le fichier multimédia réel sous-jacent à un NFT est généralement hébergé hors chaîne, par exemple sur une plateforme de stockage de fichiers décentralisée comme le Système de Fichiers InterPlanétaire (IPFS)ouArweave. Cela introduit le risquede tels NFT devenant des liens brisés - des jetons vides pointant vers le néant - si les fichiers sur ces plateformes de stockage externe deviennent corrompus ou disparaissent entièrement.

Nonobstant ce risque (qui peut être atténué dans une certaine mesure pour les NFT basés sur IPFS parépinglage) Je pense que les blockchains peuvent toujours servir de toiles convaincantes et engageantes pour la culture numérique.

Objets numériques dynamiques

Pour moi, l'attrait des objets numériques sur la blockchain va au-delà de la simple construction du jeton en tant que simple pointeur vers un élément multimédia, par exemple une image, une vidéo ou une chanson. Ce qui est fascinant à propos des objets numériques sur la blockchain, c'est le fait qu'ils peuvent être dynamiques de manière significative, même si la souveraineté du propriétaire sur ces objets reste inchangée.

L'espace de conception pour un tel objets numériques dynamiquesest incroyablement vaste. Les créateurs peuvent concevoir ces objets de manière à ce que les informations culturelles qu'ils incarnent puissent être transformées en fonction des inputs du propriétaire ou en réponse à d'autres événements reflétés onchain. Cela permet à la culture numérique de prendre vie pour les propriétaires ou les consommateurs individuels, leur donnant ainsi le pouvoir de façonner leurs expériences numériques tout en les connectant à une réalité partagée plus vaste.

De tels objets numériques dynamiques auraient des cas d'utilisation clairs dans le jeu, qui joue déjà un rôle important dans notre culture numérique.

(Crédit image: Sky Mavis’ kit média pour Axie Infinity)

Axie Infinityest un jeu basé sur la blockchain centré sur des avatars jouables appelés Axies, qui peuvent être combattus et élevés pour gagner des ressources et des objets de collection dans le jeu. Chaque Axie est représenté par un NFT sur la blockchain Ronin, et peut être amélioré en utilisant des points appelés Points d'expérience Axie, qui sont gagnés grâce au gameplay. Les Axies de niveaux supérieurs pourront mettre à niveau plus de pièces, ce qui en fait un NFT dynamique pouvant être amélioré avec le temps, l'effort et la compétence.

D'autres cas d'utilisation pourraient inclure des objets de collection qui sont réactifs et interactifs au sein de leur environnement numérique; ainsi que dans l'art, où l'artiste utilise des mécanismes liés à la cryptographie pour offrir un commentaire ou une perspective sur la blockchain en tant que médium créatif et espace culturel partagé.

finiliar #1259

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Familiars—ou Finis en abrégé—sont un équipage hétéroclite d'avatars numériques qui modifient leur humeur et leurs expressions en fonction des variations de prix de certaines cryptomonnaies. Tout d'abord créés et exposépar l'artiste Ed Fornieles en 2017, les Finis ont ensuite été mis à jour, étendus et lancés sous forme de NFT en 2021. Collectivement, les Finis cherchent à cartographier les flux financiers abstraits qui sous-tendent le capital mondial, notamment dans le secteur de la crypto.mignonLes fonctionnalités nous incitent également à nouer des liens émotionnels avec elles, nous obligeant à réfléchir à la relation entre les investissements empathiques et financiers. Finiliar #1259, qui est représenté ci-dessus, suit le prix du jeton Solana ($SOL) sur une base horaire.

L'équipe du projet Fini a également collaboré avec d'autres projets de cryptomonnaie pour lancer des éditions spéciales de Finis. Par exemple, Zapper Finis(Frazel et Dazel) étaient des NFT en édition ouverte lancés en partenariat avec Zapper, une plateforme qui aide les utilisateurs à suivre la valeur de leur portefeuille crypto. Les expressions et actions de Frazel et Dazel font référence aux changements de valeur du portefeuille de leurs propriétaires.

Gazers #751

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Gazers (2021)par Matt Kane est unart génératif long formatprojet consistant en 1 000 œuvres d'art basées sur le code lancées via Art Blockssur la blockchain Ethereum. Chaque œuvre d'art fait référence au calendrier lunaire, évoluant dynamiquement avec chaque jour et avec chaque nouvelle phase de la lune. Gazers s'appuie sur l'association de longue date de l'humanité avec la lune en tant que marqueur de temps, pour souligner l'éphémérité et l'urgence du moment présent, tout en nous incitant également à lever les yeux et à réfléchir sur l'avenir—vers nos propres versions de la lune.

Les Gazers #751, dont la version statique est affichée ci-dessus, ont récemment été acquis parKanbas, un collectionneur pseudonyme d'art numérique. Pendant l'éclipse solaire du 8 avril 2024 visible depuis l'Amérique du Nord, Kanbas a publié une vidéo de Gazer #751 en flammes avec une aura chatoyante et lumineuse (voir tweetci-dessous). Cela reste un spectacle à voir, et une démonstration de la façon dont l'art numérique sur la blockchain peut offrir des expériences dynamiques connectant nos réalités numériques et physiques de manière délicieuse.

Objets numériques durables

À l'autre bout du spectre, il existe également un autre sous-ensemble intéressant d'objets numériques sur la blockchain qui sont conçus pour être extrêmement durables, de sorte qu'ils sont presque éternels ou immuables.

La caractéristique distinctive de ces objets numériques durables est qu'aussi longtemps que leur blockchain sous-jacente reste active, ils continueront d'exister. Cela est dû au fait que les données essentielles nécessaires pour rendre ces objets numériques sont stockées directement sur la blockchain, de sorte qu'ils ont quelques dépendances externes.

Dans certains cas, ces objets peuvent encore dépendre de bibliothèques largement distribuées ou d'outils de développement, par exemple certains de Art Blocks'œuvres d'art génératives NFT. Cela dit, le point essentiel est que la blockchain sert de toile tout compris pour ces objets, au sein de laquelle ils doivent disposer de tous leurs fournitures essentielles pour atteindre leur expression souhaitée.

Pour les NFT sur la chaîne Ethereum et des blockchains de contrats intelligents similaires, au lieu de pointer vers un fichier média externe ou hébergé hors chaîne, ils ne font que lier àdonnées onchain, qui sont généralement stockés dans des contrats intelligents sur la même blockchain. Pour Bitcoin, les données sous-jacentes à un ordinal sont inscrites directement sous la forme métadonnéesdans le cadre d'une transaction d'un satoshi spécifique. À cet égard, tous les ordinaux sont presque toujours immuables, contrairement aux NFT, qui dépendent des données auxquelles ils sont liés.

En tout cas, ce qui rend de tels objets numériques sur chaîne conceptuellement intéressants pour moi est la dimension temporelle - comment ils nous obligent à considérer la longévité de nos expériences numériques, qui sont souvent éphémères. Il semble tout à fait plausible que les objets numériques sur chaîne sur nos plusLindyles blockchains, par exemple Bitcoin et Ethereum, survivront à ceux d'entre nous qui sont vivants aujourd'hui. Elles peuvent hiberner, mais elles ne mourront jamais. Même si leurs propriétaires perdent leurs clés privées, elles ne disparaîtront pas et resteront simplement immobilisées.

Ayant cela à l'esprit, je me demande quelles sortes de significations nous attribuerons aux objets culturels numériques onchain qui peuvent transcender nos vies individuelles. Que contiendront leurs souvenirs, alors qu'ils sont possédés et échangés sur la blockchain ? Comment la relation entre leur durabilité onchain et leurs héritages culturels hors chaîne évoluera-t-elle avec le temps ?

Une sélection de cinq pennies qui ont été transmutés en ordinaux. (Crédit image : sovrn.art)

CENTS (2024)par l'artiste Rutherford Chang est centrée sur le geste de mettre 10 000 cents sur 10 000 satoshis, reliant de manière immuable les plus petites unités du dollar américain et du Bitcoin en utilisant les ordinaux comme moyen. Inspiré par l'écart de valeur entre la valeur métallique des pennies en cuivre frappés en 1982 et avant (maintenant ~2,5 cents) et leur valeur monétaire déclarée (~1 cent), l'artiste a sélectionné 10 000 pennies à retirer de la circulation, et les a documentés de manière archivistique. Leurs images ont ensuite été inscrites de manière immuable sur des satoshis en tant qu'ordinaux, tandis que les pièces physiques étaient fondues et coulées dans un cube de cuivre massif.

Outre le fait de servir de commentaire sur la manière dont la valeur matérielle et immatérielle est perçue dans différents contextes, CENTS est également une méditation sur l'impact du temps sur la valeur. Chang lui-même a parlé de collectionner des centimes dès le début.2017. Plus important encore, le sens de l'histoire que CENTS transmet lui confère un poids substantiel. Chaque centime, bien que fabriqué pour être fongible, porte maintenant des traces uniques de son passage à travers le temps entre les mains de propriétaires successifs. CENTS peut donc être considéré comme une œuvre d'art générative, “façonnée par l'algorithme de l'usure du monde” comme l'a écrit le collectionneur devenu.eth dans un tweet.

De plus, l'histoire de chaque centime ne se termine pas avec sa transmutation en un artefact numérique, étant donné qu'il prendra une nouvelle histoire sur la blockchain, à posséder et à échanger au sein d'une nouvelle réalité numérique et sociale. En tant qu'objets numériques durables reliant plusieurs contextes temporels et économiques, CENTS a certainement le potentiel de devenir une collection d'art de premier plan sur Bitcoin, et d'être considéré comme un précieux.@devenir.eth/cents-as-a-store-of-value-a-thesis-b176596c35c2">une réserve de valeur dans le temps à venir. CENTS a été lancé sur sovrn.arten collaboration avecInscrire AtlantisetGamma.

Un ensemble de 8 images créées à partir du modèle alignDRAW basé sur la directive "Un très grand avion commercial volant dans un ciel bleu". (Crédit image: Fellowship)

Un ensemble de 8 images créées à partir du modèle alignDRAW basé sur la consigne "Un très grand avion commercial volant sous des cieux pluvieux". (Crédit photo : Fellowship)

alignDRAWest un modèle d'IA génératif de texte à image créé par Elman Mansimov et une équipe de développeurs en 2015 après qu'Elman ait terminé son cours de premier cycle en informatique à l'Université de Toronto. Publié dans un article de conférenceEn 2016, alignDRAW est largement crédité comme le premier modèle de texte à image, qui a jeté les bases des différents outils d'IA de génération d'images et de vidéos qui sont facilement accessibles aujourd'hui.

Alors que ces outils d'IA générative continuent de transformer la création d'images et notre culture visuelle, alignDRAW sert de jalon marquant le début de ce changement de paradigme. Reconnaissant cela, Fellowshipa travaillé avec Elman Mansimov pour créer toutes les 2 709 images jamais créées à partir du modèle alignDRAW en tant que NFT sur la blockchain Ethereum en 2023. 168 d'entre elles, produites à partir de 21 instructions textuelles uniques sous forme d'ensembles de 8 images, ont été publiées dans le document de 2016. Les autres 2 541 images, produites à partir de 21 instructions textuelles (15 uniques, 6 correspondant aux instructions du document), ont été publiées séparément.téléchargésur le site web de l'Université de Toronto en novembre 2015.

Fellowship a conçu une architecture technique qui a permis à chaque image d'être stockée onchain dans son format de byte original sans aucune modification ou amélioration. Cela a été fait de manière progressive pour profiter des périodes avec des prix du gaz plus bas sur Ethereum. En préservant les images alignDRAW de manière durable et immuable sur la blockchain Ethereum, cette approche confirme sonRôle historiqueen annonçant une nouvelle ère de collaboration entre l'homme et la machine au confluent de la science et des arts.

Un autre angle intéressant pour percevoir de tels objets numériques onchain réside dans la façon dont leurs créateurs travaillent dans les limites techniques du stockage de données sur les blockchains. L'art sous-jacent à de tels objets est centré sur l'optimisation des données, en utilisant chaque byte de manière élégante pour concrétiser la vision créative.

Comme l'a décrit Chainleft, un scientifique des données et artiste d'œuvres onchain, dans un essai: l'art onchain est "un hommage à la croyance intemporelle selon laquelle dans le petit, nous capturons l'infini". En effet, des petits coins et recoins de l'espace de blocs, nous pourrions bien être en mesure de semer les graines d'une forme de culture numérique plus expansive mais durable.

Une sélection d'Autoglyphs dans la collection de Curated. (Crédit image: Curated)

Autoglyphs (2019)par Larva Labs a commencé comme une exploration sur la création d'un " complètement autonomeune œuvre d'art qui peut fonctionner dans les contraintes sévères de stockage de données de la blockchain Ethereum. Le résultat est un algorithme génératif hautement optimisé—existante entièrement dans un contrat intelligent—qui peut produire un motif de texte au format ASCII. Ce motif de texte peut ensuite être traduit en une image séparément, en fonction des instructions encodées dans le contrat intelligent.

Cette approche rend hommage aux premiers artistes générateurs comme Michael Noll, Ken Knowlton et Sol LeWitt, dont les œuvres offrent une perspective des œuvres d'art non pas comme des représentations mais comme des systèmes. À son tour, les Autoglyphs, en tant que système autonome, natif du support, pour la création, la propriété et la distribution d'art numérique sur la blockchain, ont inspiré de nombreux artistes générateurs à continuer à repousser les limites des blockchains en tant que support artistique. Il n'est pas étonnant que les Autoglyphs aient été comparés à l'équivalent onchain du primitifpeintures rupestres.

Organisé, un fonds collectant de l'art crypto, a également une approche concise article éditorial décrivant les principales caractéristiques des autoglyphes, ce qui est un bon point de départ pour donner un sens visuel aux résultats et comprendre leur collectionnabilité.

(4) La blockchain en tant qu'ordinateur

En poussant encore plus loin le concept de canevas, nous pouvons également considérer les blockchains comme des ordinateurs.

Par ordinateurs, je n’entends pas seulement des dispositifs de traitement qui exécutent simplement des instructions dans des paramètres fixes, mais quelque chose de plus large qui remonte aux débuts visiondes ordinateurs personnels que le informaticien J. C. R. Licklider prônait lorsqu'il travaillait à l'Advanced Research Projects Agency (ARPA) au début des années 1960 :

Les ordinateurs sont destinés à devenir des amplificateurs intellectuels interactifs pour tous les humains largement connectés à travers le monde.

Il y a deux concepts clés ici qui méritent d'être soulignés :

1. Tout d'abord, les ordinateurs ne sont pas seulement des processeurs d'informations, mais des amplificateurs intellectuels - une plateforme pour permettre une dynamique plus...apprentissage-par-simulationméthodologie de pensée rendue possible par l'informatique.
2. Deuxièmement, les ordinateurs sont appareils de communication, nous permettant de coordonner avec d'autres dans le cadre d'un réseau plus large.

Décortiquons-les dans le contexte de l'exploration de la façon dont les possibilités de calcul offertes par les blockchains peuvent façonner la culture numérique.

Objets numériques composites en tant qu'amplificateurs culturels

Ethereum a été décrit comme un “Ordinateur mondial dès ses premiers jours. Dans ce sens, Ethereum et d'autres blockchains similaires peuvent être comprises comme des plates-formes de calcul distribué, sur lesquelles des applications peuvent être construites et exécutées à l'échelle mondiale. Cela est rendu possible par la capacité de ces blockchains à déployer contrats intelligentsqui peut exécuter des fonctions complexes allant au-delà de la simple transfert de jetons entre comptes.

Avec l'EVM (ou l'équivalent pour d'autres blockchains) fournissant un moteur de calcul commun pour exécuter des smart contracts, les objets numériques créés et contrôlés par ces smart contracts peuvent être conçus pour être composites. En d'autres termes, ils peuvent être combinés ou construits de différentes manières pour débloquer de nouveaux cas d'utilisation, tout comme les développeurs ont été exploitantinterfaces de programmation d'applications (API)pour construire des produits logiciels de plus en plus puissants.

Les objets numériques sur la blockchain ne représentent donc pas seulement des morceaux dynamiques de logiciels, mais peuvent également être dynamiquement connectés à d'autres objets ou applications onchain. Cette composabilité permet aux objets numériques sur les blockchains d'être plus grands que la somme de leurs parties, servant de blocs de construction pouvant offrir des expériences numériques plus larges, plus engageantes et peut-être même sans précédent.

Après tout, les composantes de la culture numérique existent rarement de manière isolée, même en dehors de la cryptographie. Ce qui donne généralement à un objet ou à un concept culturel particulier un pouvoir durable dans l’espace numérique, c’est la facilité avec laquelle il est intégré à d’autres éléments, ou remixé pour créer des œuvres dérivées, ce qui attire davantage l’attention sur l’objet ou le concept original. En fait, l’essor de TikTok en tant que plateforme de divertissement a été attribué à la façon dont ses outils ont contribué à rationaliser le processus de remixage des vidéos, transformant efficacement la vidéo en média composable et facilitant ainsi effets de réseau de la créativité.

En revenant à la crypto, je crois que les objets numériques composables sur la blockchain peuvent servir d'amplificateurs culturels pour la culture numérique. Ce serait similaire à la manière dont Licklider avait postulé que les ordinateurs pourraient devenir des “amplificateurs intellectuels” en permettant de nouvelles façons de penser, par exemple, via des simulations dynamiquescomme l'avait décrit l'informaticien Alan Kay. À cet égard, la composabilité onchain peut améliorer le processus de remixage à la fois pour les créateurs et les consommateurs, ainsi que catalyser de nouvelles façons de créer une culture numérique.

D’une part, les chaînes de blocs permettent un suivi plus robuste des connexions entre les objets numériques sur la chaîne de blocs, ce qui peut aider à faciliter l’attribution et d’autres ententes de licence (p. ex. Protocole d'histoire et Passerelle). Cela soutiendra également la monétisation des œuvres dérivées, garantissant que les créateurs originaux et les remixeurs puissent être rémunérés de manière appropriée.

Au-delà de ces avantages pratiques, la composabilité onchain peut également ouvrir de nouvelles perspectives pour le travail artistique ou les expériences culturelles. Alors que nous ne voyons que les prémices des efforts dans ce domaine, j'espère que cette fonctionnalité des blockchains pourra servir de point de départ à la créativité au sein de la culture numérique pour se multiplier de manière dynamique, durable et expansive.

Niveau 13 à {17, 41} dans la zone “Arc” et avec le biome “36”

Terraforms (2021), un projet artistique onchain par Châteaux mathématiques, reflète une tentative de tirer parti des avantages computationnels uniques de la blockchain pour créer de l'art qui ne peut être créé nulle part ailleurs.

En surface, Terraforms se compose de près de 10 000 parcelles de terrain animées onchain sur la blockchain Ethereum qui forment collectivement un monde en 3D appelé le “Hypercastle”. Mais son idée artistique centrale, centrée sur le calcul distribué en tant qu'art, est exprimée à travers son infrastructure technique sous-jacente. Comme l'a superbement souligné Michael Yuan, ingénieur logiciel, dans un.essaisur Terraforms, cela se compose d'un ensemble de contrats intelligents pour stocker les données brutes des colis, définir les paramètres structurels de l'Hypercastle, générer du bruit pour ajouter une sensation naturelle aux rendus, et générer les colis au moment de l'exécution.

Cette infrastructure technique prend en charge la composition à de nombreux niveaux. Les contrats de données brutes peuvent prendre en charge d'autres applications onchain. Le contrat de rendu permet de générer plusieurs versions indépendantes de l'Hypercastle - un multivers! - tandis que les NFT fournissent une version canonique de l'Hyperstructure pour les propriétaires et la communauté élargie pour se regrouper et construire des outils autour. Le mode Antenne, introduit lors de la récente mise à niveau v2, permet également aux parcelles de recevoir des "diffusions" d'autres contrats intelligents (non encore publiés), ouvrant ainsi une autre voie pour les parties intéressées à contribuer à la remodelage continu du terrain de l'Hypercastle.

Niveau 9 à {6, 3} dans la zone "Dhampir" avec le biome "86"

Il faudra probablement un essai autonome pour rendre justice aux Terraforms en tant qu'œuvre d'art complexe et multidimensionnelle (voir l'excellent Malte Rauchwrite-upsur Terraforms pour glitch Gallery). Mais je l'ai mis en avant ici comme exemple pour montrer comment une œuvre en chaîne peut tirer pleinement parti de la composabilité à travers son infrastructure technique pour présenter une vision esthétique à la fois ambitieuse et ouverte. Alors que Terraforms s'ancre dans le canon de l'art en chaîne, il pourrait bien se révéler être un point de ralliement pour d'autres artistes et acteurs culturels afin d'explorer de nouvelles possibilités imaginatives basées sur le calcul distribué comme support de réflexion et d'expression créative.

Objets numériques en réseau comme lieux de coordination

Tout comme l'internet dans son ensemble s'est développé, les blockchains requièrent effets de réseaupour grandir et s'épanouir. Ce sont essentiellement des appareils de communication en réseau avec un substrat économique commun. Mis à part la question de la capacité technique, plus il y a de personnes utilisant une blockchain, plus cette blockchain possédera de liquidité attentionnelle et financière, et par conséquent plus d'énergie créative elle aura pour incuber la culture.

En tant qu'ordinateurs distribués, les blockchains permettent non seulement la composabilité onchain, mais aussi les effets de réseau onchain. Les objets culturels numériques sur les blockchains devraient tirer parti des deux afin de maximiser leur potentiel en tant qu'amplificateurs culturels. Un grand réseau offre une grande surface de possibilités pour que la composabilité fasse son effet.

De plus, la valeur s'accumulera principalement au niveau du réseau plutôt qu'au niveau de l'objet, car il devient moins cher de créer du contenu numérique avec une IA générative, de les lier sur la chaîne de blocs en utilisant Blockchain de couche 2 (L2s), et les distribuer à des publics dans de multiples contextes numériques via des médias sociaux décentralisés. C’est la prémisse de Chris F.@starholder"/token-constellation-theory">Token Constellation Theory”, faisant partie de son @starholder/starholder-%F0%9F%A4%9D-farcaster">Projet de construction de monde Starholder. Il suppose que nous pourrions de plus en plus interagir avec des objets numériques sur la blockchain non pas comme des jetons individuels, mais comme des constellations de jetons numériques perçus comme un ensemble.

De telles constellations d'objets numériques composables et en réseau donneront lieu à la nécessité de coordination, pour attirer et diriger le flux de valeur à travers le collectif. Les acteurs du réseau essaieront inévitablement de s'auto-organiser et d'exercer leur propre agence au milieu de telles ".@starholder/systèmes de médias adaptatifs complexes">systèmes de médias adaptatifs complexes”. Cela ajoute une nouvelle dimension aux objets culturels numériques sur la blockchain. Ils ne devraient plus être considérés simplement comme des objets discrets et possédables à transmettre ou à échanger pour leur valeur culturelle, mais comme des objets mis en réseau avec leurs propres sphères de comportement émergent et d'influence culturelle, agissant comme des agents d'un jeu multijoueur non scripté et ouvert sur des ordinateurs distribués.

Cette ideée selon laquelle les objets numériques en réseau peuvent servir de lieux de coordination pour la culture numérique a été expérimentée et développée de manière approfondie par organisations autonomes décentralisées (DAO)Cependant, il reste à voir si cette structure est une plateforme de coordination efficace pour apporter de la valeur à une collection d'objets numériques en réseau ou à l'espace plus large.

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Nomsa pionné un mécanisme unique de collecte de fonds et de distribution, dans lequel un avatar numérique onchain (appelé Noun) est généré et mis aux enchères chaque jour pour toujours. L'offre gagnante alimente ensuite le trésor de la Nouns DAO, composé des propriétaires de chaque Noun, qui peuvent ensuite proposer et voter sur l'utilisation des fonds du trésor. À ce jour, la DAO a largement financé des initiatives visant à propager la marque Nouns dans la culture populaire, par exemple en créant un filmmettant en vedette des noms, et pour des causes charitables, par exemple le financement et la distributionLunettes de vueaux enfants dans le besoin.

Cependant, le processus de gouvernance décentralisée au sein de Nouns DAO n'a pas été sans controverse parmi ses membres, certains étant d'avis que le DAO avait gaspillé des fonds dans des initiatives profligées. En septembre 2023, un sous-ensemble des propriétaires de Nouns a voté pour retirer leurs Nouns du DAO et créer un " forkedLe DAO à partir de leur part proportionnelle du trésor du DAO original. Les propriétaires du DAO forké pouvaient alors partir et réclamer leurs actifs sous-jacents. À ce moment-là, le DAO Nouns a perdu plus de la moitié de son trésor de 50 millions de dollars US. Beaucoup des Nouns qui ont quitté le DAO original étaient censés être possédés pararbitrageurs, qui a acheté les noms ci-dessous “valeur comptable” et a profité de la fourchette pour les échanger contre un prix plus élevé. Depuis lors, il y en a eu deux autres fourchettesde Nouns DAO en octobre et novembre 2023, qui démontrent les difficultés inhérentes à forger un consensus sur ce que devrait être utilisée une collection d'objets numériques.

Les artistes ont également tiré parti des possibilités du réseau blockchain dans le cadre de leurs œuvres. Ils peuvent délibérément incorporer des mécanismes de coordination dans leurs œuvres, ou laisser l'espace ouvert à leurs collectionneurs pour le faire à leur manière - un clin d'œil à la nature sans permission de cet espace.

Quoi qu'il en soit, les actes délibérés ou émergents de coordination autour de telles œuvres les placent clairement dans une lignée artistique plus large issue deart performanceetart participatif, permettant aux artistes d'interagir avec la réalité sociale de l'activité culturelle sur les blockchains de manière directe et spécifique au médium.

IX. Le Monument Game

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En août 2023, l’artiste numérique Sam Spratt a publié Le Monument GamesurNifty Gateway, une œuvre d'art centrée sur une peinture numérique épique 1/1, sur laquelle 256 « Joueurs » détenant une œuvre d'art éditée séparée de l'artiste ont été invités à enregistrer leurs observations à des emplacements spécifiques de la peinture. L'œuvre s'appuie sur la riche tradition que l'artiste avait établie dans ses précédentes peintures numériques, mais avec suffisamment d'espace pour que les « Joueurs » ajoutent une dernière couche de vernis - ou, selon les propres mots de Sam, « donner un petit morceau d'eux-mêmes » à l'œuvre et au monde qu'elle représente.

La Conseil de Luci- un groupe de collectionneurs et de supporters de l'artiste qui détiennent une œuvre d'art et un jeton "Skull of Luci" créés par l'artiste - a voté pour trois observations gagnantes des Joueurs. Ces trois Joueurs gagnants ont ensuite eu l'opportunité de sacrifier leur œuvre d'art édition spéciale "Joueur" pour un Skull et ainsi rejoindre le Conseil.

La beauté de l’ensemble de cette œuvre d’art émane non seulement de la peinture illustrée de manière évocatrice elle-même, mais aussi des multiples liens qui la relient à l’univers plus large de la création de Sam. Les observations lient chaque joueur à l’édition qu’il a collectée, qui à son tour s’inscrit durablement dans la toile de la peinture. L’implication des Skulls, qui étaient des œuvres d’art dérivées d’abord données à des enchérisseurs uniques des premières œuvres de l’artiste, relie davantage cette œuvre à la dynamique du passé, permettant à l’histoire d’informer le présent et donc d’influencer l’avenir. Considéré dans son ensemble, « The Monument Game » est un système complexe dans lequel l’histoire, la communauté et le jeu sont soigneusement tissés ensemble sur la blockchain.

MUTATIO

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MUTATIO, une collaboration entre deux artistes pseudonymes XCOPY et NeonGlitch86, a été une œuvre en édition ouverte publiée sur la Base L2 en mars 2024, pour quelques dollars en ETH par édition. Dans une fenêtre de 24 heures, plus d'un million d'éditions ont été créées à partir de plus de 30 000 adresses blockchain uniques.

Beaucoup spéculaient clairement que les artistes pourraient introduire de nouvelles utilisations pour chaque édition, peut-être les brûler pour débloquer de nouvelles œuvres d'art ou expériences. Cela dit, la combinaison de prix de frappe bas et d'un grand nombre d'éditions pourrait s'avérer être un espace propice à l'expérimentation de nouveaux mécanismes onchain. Déjà, quelqu'un a créé un jeton fongible ($FLIES) soutenu par les éditions MUTATIO, permettant aux œuvres d'art d'être explorées à travers l'infrastructure DeFi et échangées plus facilement. Pour moi, MUTATIO donne vie à l'idée que les objets numériques en réseau peuvent être des lieux de coordination, et indique un avenir dans lequel les artistes sont «enchanteurs d'essaims”—d'objets en réseau, de jetons, de mots, de mèmes, d'idées, de capitaux et de tout ce qui se trouve entre les deux.

(5) La blockchain en tant que casino

Enfin, nous ne pouvons pas nous échapper du fait que le cas d'utilisation le plus répandu des blockchains jusqu'à présent a été comme des casinos.

La financiarisation de la culture

Comme des ordinateurs toujours allumés, toujours accessibles que n'importe qui peut créer, les blockchains se sont révélées être une destination attrayante pour le capital spéculatif. Ici, il y a peu ou pas de barrières pour que sa liquidité circule librement - cherchant de nouveaux sommets, poursuivant les rendements et semant des espoirs de richesses incommensurables. Avec relativement peu d'obstacles pour créer des jetons représentant n'importe quoi, le côté offre est également pris en charge. N'importe qui peut lancer de nouvelles pièces ou de nouveaux objets numériques avec une relative facilité, puis appeler le tsunami de liquidité à venir.

Au milieu de l'euphorie du marché des NFT en 2021-2022, nous avons été témoins de la financiarisation rampante de presque tout contenu numérique via des NFT, couvrant un large éventail de la fine art à une gamme hétéroclite de objets de collection et de produits numériques, par exemple, ancien tweets, selfies, et même un enregistrement audio de quelqu'un pets.

Alors que la demande de ces NFT s'est effondrée presque aussi rapidement que sa montée, ce qui est clair, c'est que la crypto a permis aux domaines de la culture et de la finance d'être plus étroitement liés qu'auparavant. Pour la première fois dans la brève histoire de l'internet, nous pouvons maintenant créer des objets numériques et avoir un accès ouvert, imparablemarché pour ces actifs à portée de main.

Cette hyper-financialisation de la culture numérique est répugnante si vous n'êtes pas amateur de jeux de hasard, car elle crée de nombreux effets de distorsion en termes de la manière dont elle devrait être valorisée. Par exemple, les influenceurs qui pratiquent le pump-and-dump peuvent artificiellement faire monter le prix de leurs NFT ciblés ou ordinaux, puis les revendre par la suite pour en tirer profit, au détriment des collectionneurs existants.

Cela dit, nous devrions également reconnaître que la culture a toujours été financiarisée, comme en témoigne la pratique deferme d'ordans les jeux en ligne ou comment les parties du monde de l'art contemporainont fonctionné. Crypto rend simplement la relation sous-jacente entre la culture et l'argent beaucoup plus évidente, et en quelque sorte, honnête. Pour ceux qui cherchent à gagner rapidement de l'argent, il n'est pas nécessaire de faire semblant. Ils ne peuvent pas non plus le faire en toute discrétion, car toutes leurs transactions onchain seraient traçables publiquement.

Avec des informations sur les transactions passées accessibles sur la blockchain, nous pouvons également développer nos propres conclusions indépendantes sur la manière dont les actifs culturels particuliers doivent être valorisés. C'est comme jouer dans un casino où les données passées sur chaque jeu, par exemple le taux de gain, sont accessibles à tous les joueurs. Au moins alors, lors de transactions d'objets culturels numériques sur la blockchain, nous pouvons prendre les précautions nécessaires ou simplement y aller les yeux grands ouverts. Pour moi, c'est une manière beaucoup plus préférable de naviguer sur le marché de l'art et de la culture numériques, même si je dois affronter des joueurs et des charlatans en chemin.

Niveau 2 - DÉGÉNÉRATIF par DEAFBEEF - Jeton 47

deafbeef.eth

Dégenerative (2021)par 0xDEAFBEEF est un jeu de machine à sous implémenté sur la blockchain Ethereum. La collection commence avec un ensemble pré-minté de machines de niveau 0 en tant que NFT, dont les propriétaires peuvent soumettre des transactions sur le contrat intelligent associé pour jouer et essayer de décrocher le jackpot. Ce faisant, ils obtiendront des passes de mint pour créer une machine à sous supplémentaire au niveau incrémentiel suivant. Les machines à sous de niveaux supérieurs auront une probabilité plus faible de décrocher le jackpot, ainsi qu'une limite d'approvisionnement plus basse. Au moment de la rédaction, la machine à sous de niveau 2 (token 47) affichée ci-dessus a remporté le plus grand nombre de jackpots (6) dans l'ensemble de la collection. Cela a été réalisé en 40 lancers, un taux de réussite de 15 %, nettement supérieur aux 3,5 % de probabilité de jackpot attribués pour son niveau.

L'œuvre a été créée dans le contexte de l'art génératif et de la collision de la cryptéconomie pendant les hausses du marché de 2021. À ce moment-là, de nombreux spéculateurs, sous prétexte d'appréciation de l'art, traitaient efficacement les œuvres génératives comme des cartes à jouer, pariant sur leurs attributs pour profiter du marché. Selon les propres mots de l'artiste, Degenerative cherche ainsi à poser une question sincère aux créateurs et aux collectionneurs sur leurs motivations pour participer à l'espace de l'art génératif à ce moment précis : "[Cela a-t-il] représenté : un paradigme révolutionnaire pour le mécénat de l'art numérique ? Une opportunité unique de se battre pour des ressources rares ? Une dépense insensée et frénétique de temps et d'énergie ? Une décision rationnelle à une époque de précarité ?"

Des casinos aux complexes intégrés

À Singapour, nos casinos font partie de développements mixtes plus importants appelés “complexes touristiques intégrésL'idée de tels complexes intégrant des fonctions de loisirs, de divertissement et d'affaires était que la composante casino aiderait à rendre l'ensemble du développement financièrement viable, en subventionnant les autres composantes telles que les hôtels, les commerces de détail, les espaces de congrès, les théâtres, etc.

Ce n'est pas un concept nouveau. D'autres développements de casino à travers le monde ont également adopté une approche similaire, élargissant leurs attractions au-delà du jeu pour attirer davantage de personnes. L'évolution de Las Vegas en est la preuve : ses casinos dirigés par la mafia ont laissé place à des mégas complexes gérés de manière professionnelle et adaptés aux familles, désormais mondialement reconnus pour leur gamme et leur qualité d'offre de divertissement.

Je pense qu'une évolution parallèle est en cours dans le domaine de la cryptographie. Il existe maintenant de nombreuses façons de participer à la culture de la cryptographie, bien plus que de simplement être un joueur et de contribuer au discours sur comment gagner de l'argent. Aujourd'hui, on peut créer, organiser et collectionner de l'art numérique de qualité sur la blockchain ; interagir avec d'autres personnes via des protocoles de médias sociaux décentralisés comme Farcaster, et utiliser des applications grand public qui exploitent divers cas d'utilisation liés à la blockchain, par exemple pour la billetterie, les adhésions et les programmes de fidélité. Nombre des applications prenant en charge de telles fonctions ont été financées, directement ou indirectement, à partir de la effet de richessegénéré par le casino crypto.

En effet, "le complexe en chaîne est en train d'être construit sur le casino en chaîne", comme l'a dit Bradley Freeman, responsable du marketing produit chez Stack,observéen ce qui concerne la crypto pour les consommateurs. Il a également noté que le casino et la station balnéaire entretiennent une relation symbiotique, ce qui est évident à travers les écosystèmes que les memecoins créent.

Par exemple, le memecoin $DEGENSur la Base L2 peut être considéré comme une cryptomonnaie connectant deux mondes différents - comme une cryptomonnaie pour les spéculateurs parier sur le succès de la Base L2 et/ou du protocole Farcaster, tout en servant également d'incitation à développer d'autres cas d'utilisation au sein et au-dessus des deux écosystèmes. $DEGEN a un mécanisme de distribution unique centré sur les utilisateurs éligibles qui donnent des pourboires à d'autres utilisateurs sur Farcaster. Bien qu'il y ait certainement des utilisateurs essayant de manipuler le mécanisme de distribution pour recevoir plus de pourboires $DEGEN, il est encourageant de voir cette memecoin être canalisée vers des jeux à somme positive, tels que le soutien aux artistes, écrivains et à toute personne contribuant de manière significative à l'espace. Il est également utilisé pour alimenter d'autres applications, par exemple $DEGEN est devenu le jeton natif de sa propre blockchain, la Chaîne Degen, et il est utilisé pour inciter à la création de contenu sur @drakula.app/drakula-degen-onchain-creator-fund">Drakula, qui vise à être une alternative basée sur la blockchain à TikTok.

Lancé seulement en janvier 2024, il est encore tôt pour $DEGEN. Mais son succès jusqu'à présent laisse entrevoir le potentiel de construire des écosystèmes de cryptoconsommation durables aux côtés du casino crypto. Alors que les fondations des complexes intégrés onchain sont posées aujourd'hui, nous pouvons envisager un avenir où la culture de masse est intégrée ou cultivée sur les blockchains.

Jour des gentilles tantes #36 - Ville d'Auntieverse 03: Poroscity

daily.fellowship.eth

Poroscity (2023)par Niceaunties, est une œuvre vidéo réalisée par Niceaunties à l'aide d'outils d'IA, lancée dans le cadre d'une série en quatre parties pendant l'exposition de l'artisteémission quotidiennesur la plateforme quotidienne de Fellowship le 30 novembre 2023. La vidéo présente Auntieverse City, un environnement urbain onirique et surréaliste caractérisé par son architecture dynamique et organique et ses habitants colorés, parmi lesquels des tantes vivant leur meilleure vie.

La Ville d'Auntieverse reflète la conception des artistes de la façon dont nos villes physiques devraient être, pleines de couleur, de plaisir et de vitalité. De la même manière, nos stations et villes intégrées à la chaîne doivent également être des endroits où nous pouvons être libres de profiter et de faire des choses amusantes et significatives ensemble avec nos amis.

Un atelier pour la culture numérique

J'ai passé un certain temps à articuler en détail mon modèle mental des cinq Cs, pour démontrer que les blockchains fournissent déjà une boîte à outils plutôt robuste pour produire et consommer de la culture numérique.

Pour en revenir à ce que j’ai écrit au début, nous pouvons voir la crypto comme un atelier ouvert et gratuit pour tous. Ici, il existe de nombreux types d’outils que nous pouvons utiliser pour favoriser des formes plus durables et dynamiques de culture numérique, même au milieu de son caractère éphémère et de sa volatilité inhérents.

Les principaux types d'outils dans l'atelier crypto sont résumés ci-dessous :

1. Catalogues that are open, verifiable and interoperable, helping us to map and navigate the sprawling, constantly-evolving realm of digital culture.
2. Les gardiens qui nous permettent de posséder des droits de propriété sur des objets numériques, nous encourageant à devenir les gardiens de ces objets et de la culture numérique de manière plus large.
3. Toiles sur lesquelles nous pouvons créer des objets numériques dynamiques et durables, offrant des expériences numériques novatrices qui sont interactives, captivantes et mémorables.
4. Les ordinateurs offrent un moyen aux objets numériques de devenir plus efficacement composables et connectés, ouvrant ainsi une nouvelle frontière dans l'évolution de la culture numérique et débloquant de nouvelles possibilités pour y participer en tant qu'entreprise sociale partagée.
5. Les casinos qui financent et soutiennent la culture numérique, en offrant une voie pour que la spéculation devienne des investissements, qui contribuent à la construction d'écosystèmes culturels plus larges et durables onchain.

Pour terminer cet essai, j'ai mis à jour mon schéma conceptuel pour inclure quelques mots clés de cet essai. Si le cadre des 5 Cs de cet essai résonne en vous, vous pouvez créer gratuitement le schéma conceptuel original sur Zora.

La culture Crypto est morte, vive la culture Crypto

Comment nous utilisons ces outils est bien entendu une prérogative individuelle. Les blockchains en elles-mêmes ne peuvent pas nous obliger à agir d'une manière particulière. Au lieu de cela, c'est à nous de décider comment utiliser les capacités uniques offertes par les blockchains.

Dans cet essai, je n'ai donc pas cherché à délimiter ce que je pense être une culture bonne ou mauvaise. Il est inutile d'être un puriste de la culture, car l'ouverture radicale d'Internet et des blockchains publiques invite naturellement le désordre et le chaos. C'est simplement ainsi que nous sommes en tant qu'êtres humains, pleins de contradictions et de tensions, mais débordant de possibilités et de potentiel. Lorsque nous avons la liberté de créer, nous produisons à la fois des ordures infinies et des graals intemporels. Nous aimons détruire les choses, mais nous nous réjouissons aussi de les construire. Nous avons soif de conflit, mais aspirons également à la communauté. Nous pensons en termes de singularités, tout en contenant des multitudes.

Être sur la chaîne ne changera pas cette nature hors chaîne. Ainsi, lorsque la crypto propose un atelier ouvert et gratuit, avec de nombreux outils brillants et brillants en exposition, nous faisons ce que nous avons toujours fait. Nous nous précipitons pour jouer, suivant nos instincts immédiats. Dans le processus, nous faisons un gâchis avec ces outils. Nous hurlons et clamons sur les autres, en insistant pour que les autres utilisent ces outils à notre manière. Nous complottons aussi et manœuvrons, de sorte que ces outils soient dirigés dans notre intérêt personnel et non pas dans celui des autres.

Mais au milieu de cette cacophonie, nous réaliserons également que ces outils dans l'atelier de crypto peuvent être utilisés pour créer de la beauté, pas différent des autres outils avec lesquels nous avons appris à être familiers. Certains d'entre nous entendront ainsi l'appel d'un appel tout aussi primal mais peut-être plus subtil - essayer de creuser un espace pour bricoler, pour perfectionner un métier, pour créer des artefacts avec ces outils qui peuvent nous faire ressentir. Ce faisant, nous essayons d'organiser et d'inspirer ceux qui nous entourent, avec des visions et des valeurs autour de ce nouvel ensemble d'outils. Face à la finitude de nos vies, nous continuons à utiliser tous ces outils à notre disposition pour atteindre l'infini. En fin de compte, nous échouerons tous et mourrons, mais dans cette lutte, nous faisons de notre mieux pour créer des choses qui peuvent survivre après nous.

La somme totale de toutes ces activités est ce que je comprends être la culture - l'utilisation d'outils pour créer des choses à transmettre. Dans le contexte de l'internet, la crypto nous offre une boîte à outils nouvelle et sans précédent pour faire de même.

Avec ses cinq Cs, nous avons maintenant la capacité de construire hyperstructures—plateformes qui peuvent, selon les mots de Zoraco-fondateur Jacob Horne, « courir gratuitement et pour toujours, sans maintenance, interruption ni intermédiaires ». Sur ces hyperstructures, nous pouvons à notre tour saisir et effectuer des transactions danshyperobjetslibrement et de manière incontrôlable, à travers laquelle nous pouvons composer les matières premières nécessaires pour créer un sens qui, espérons-le, pourra persister à travers le tempshyperréalitéde l'ère numérique dans laquelle nous vivons.

En même temps, nous devons aussi être réalistes. Que nous considérions Internet comme un homogénéisant, algo-driven “Filterworldun effrayant et silence-inducteurforêt sombreLa plupart des choses que nous créerons ne verront jamais le jour, même si elles sont créées sur des blockchains. Mais les blockchains nous permettent au moins de poser un point de repère, de sorte qu'il y ait une possibilité qu'un esprit affiné puisse en apercevoir un jour - d'entendre les faibles réverbérations d'un arbre tombé dans une forêt habitée de nombreuses générations auparavant.

En ce sens, la culture numérique sur les blockchains est perpétuellement en train de prendre vie. Puisse-t-elle survivre et ne jamais mourir.

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