Le marché de l'art NFT est de retour : ce que vous devez savoir sur la propriété numérique et les royalties des créateurs

De l’euphorie à la crise, puis à la reprise : le parcours de l’art NFT

Vous avez probablement entendu parler de l’art NFT — notamment cette vente à 69,3 millions de dollars qui a fait la une en 2021. Mais qu’est-il arrivé à tout cet engouement ? Le marché des NFT s’est effondré en 2022, tout comme la cryptomonnaie, effaçant des milliards de valeur du jour au lendemain. Beaucoup l’ont considéré comme une bulle. Pourtant, voici ce qui est intéressant : l’art NFT fait son retour.

Avec Bitcoin et d’autres cryptomonnaies atteignant de nouveaux sommets, les jetons d’art numérique suscitent un regain d’intérêt. Le paysage a également mûri — au lieu de simplement faire du bruit, des acteurs institutionnels comme Sotheby’s et Christie’s prennent l’art NFT au sérieux. La première vente aux enchères NFT de Sotheby’s en avril 2021 a rapporté 16,8 millions de dollars en trois jours, prouvant qu’il y a de l’argent réel derrière la propriété d’art numérique.

Mais l’art NFT ne se limite plus à la spéculation. L’art basé sur l’IA, les expériences en réalité virtuelle et les nouveaux formats interactifs redéfinissent ce qui est possible dans cet espace. Pour les artistes, investisseurs et collectionneurs, comprendre l’art NFT, c’est saisir comment la propriété numérique fonctionne réellement — et pourquoi cela a de l’importance.

Qu’est-ce exactement que l’art NFT et en quoi est-il différent ?

En laissant de côté le battage médiatique, voici ce qu’est réellement l’art NFT : un art numérique enregistré de façon permanente sur une blockchain avec un identifiant unique. Lorsque vous possédez un NFT, vous n’achetez pas le fichier image lui-même — vous achetez un jeton qui prouve que vous en êtes le propriétaire.

Pensez-y ainsi. Bitcoin est fongible, ce qui signifie qu’un Bitcoin équivaut à un autre Bitcoin. Ils sont interchangeables. Les NFT fonctionnent à l’inverse. Chacun possède sa propre signature numérique, donc aucun ne peut être identique à un autre. Cette unicité leur confère leur valeur.

La blockchain joue un rôle crucial ici : elle crée un enregistrement permanent de la propriété et de l’historique des transactions. Ces métadonnées incluent la signature numérique de l’artiste, la preuve d’authenticité, et chaque revente que le NFT subit. C’est pourquoi l’art NFT résout un problème qui a longtemps hanté les créateurs numériques — comment prouver que vous l’avez créé, et que quelqu’un en est le propriétaire ?

Jack Dorsey, le fondateur de Twitter, a vendu son premier tweet en tant que NFT pour 2,9 millions de dollars. Ce n’était pas simplement de la nostalgie ; ce tweet est devenu un objet de collection numérique unique avec une propriété prouvable. Avant les NFT, cela aurait été impossible.

La mécanique : comment l’art NFT est-il réellement créé et vendu ?

Créer un NFT implique un processus appelé minting (mise en circulation). Voici ce qui se passe en coulisses :

Le processus de création

Lorsqu’un artiste “minte” un NFT, il exécute un code dans un contrat intelligent — essentiellement un accord numérique auto-exécutable écrit en code. Ces contrats suivent des standards comme ERC-721, qui garantissent la compatibilité entre blockchains comme Ethereum.

Une fois créé, la clé publique de l’artiste devient une partie permanente de l’historique du jeton. C’est une avancée pour les artistes : ils peuvent programmer des royalties automatiques dans le contrat. Chaque fois que quelqu’un revend ce NFT, l’artiste original reçoit un pourcentage. Foundation donne 10 % sur les reventes. Euler Beats Originals offre 8 %. Ce flux de revenus passifs est révolutionnaire pour les créateurs numériques.

Comment acheter et vendre réellement

Vous souhaitez acheter un NFT ? Il vous faut trois choses : un portefeuille numérique, une cryptomonnaie (habituellement Ethereum ou Solana), et accès à une plateforme de marché NFT. Vous connectez votre portefeuille à une plateforme comme OpenSea, parcourez les collections, et achetez. Une fois le paiement effectué, la propriété est transférée à votre portefeuille sur la blockchain.

Vendre fonctionne de la même manière en sens inverse. Vous listez votre NFT, payez les frais de plateforme, et lorsque quelqu’un l’achète, vous recevez la cryptomonnaie moins les frais. Toute la transaction est enregistrée sur la blockchain — de façon transparente et permanente.

Pourquoi les artistes abandonnent les galeries pour les plateformes NFT

Historiquement, les artistes avaient besoin d’intermédiaires : galeries, maisons de disques, éditeurs. Ces intermédiaires prenaient une part et contrôlaient la distribution. Les NFT inversent cette logique.

Un artiste peut désormais créer son œuvre sur des plateformes comme Foundation, SuperRare, VIV3, OpenSea ou NFT ShowRoom sans demander la permission de personne. Pas de gardien de galerie. Pas de patron de label. Vous gérez directement la relation avec les collectionneurs.

C’est particulièrement puissant pour les créateurs numériques qui étaient auparavant invisibles sur le marché traditionnel de l’art. Un musicien peut vendre des beats en tant que NFT. Un artiste numérique peut bâtir une base de collectionneurs. Un créateur de vidéos peut monétiser ses clips. Les barrières à l’entrée ont disparu.

Et voici le point fort — les royalties vont directement au créateur, pour toujours. Beeple, l’artiste numérique qui a vendu ce NFT à 69,3 millions de dollars, a expliqué la proposition de valeur simplement dans un podcast School of Motion : « La valeur réside dans la rareté, et d’autres la veulent. C’est tout. Si personne ne la voulait, il n’y aurait aucune valeur. »

Rareté + demande = valeur. Et les NFTs créent une rareté artificielle pour un contenu numérique qui pourrait autrement être copié à l’infini.

La question de l’investissement : l’art NFT vaut-il votre argent ?

Voici la vérité : l’art NFT est un investissement spéculatif, tout comme la cryptomonnaie. Les prix peuvent s’envoler ou chuter à zéro. Il y a un vrai potentiel de profit si vous faites des recherches sur le marché, comprenez les projets à venir, et achetez avant que les prix n’explosent. Mais il y a tout autant de risques de perdre de l’argent.

Les collectionneurs avisés étudient les prix planchers, le volume d’échanges et la dynamique des projets avant d’acheter. Ils ne suivent pas le battage médiatique — ils analysent les données. Cette approche fonctionne dans la crypto, mais elle demande de la discipline.

La partie controversée ? Certains voient l’art NFT comme de la paresse — coller un jeton sur une œuvre numérique médiocre juste pour capitaliser sur le buzz de la blockchain. D’autres se demandent pourquoi l’art numérique se vendant à des millions attire plus d’attention que l’art physique qui demande souvent beaucoup plus de compétences et de temps à réaliser.

Les deux arguments ont du mérite. Mais les institutions investissant des millions suggèrent que l’art NFT ne disparaîtra pas de sitôt.

Par où commencer : que vous créiez ou collectionniez

Si vous êtes artiste :

• Créez votre œuvre numérique (dans n’importe quel format : art visuel, musique, vidéo)
• Choisissez une plateforme NFT (OpenSea, Foundation, SuperRare)
• Configurez un portefeuille numérique connecté à cette plateforme
• Mintez votre NFT (vous paierez des frais, généralement en Ethereum)
• Mettez-le en vente, fixez votre prix ou vos paramètres d’enchère
• Programmez votre pourcentage de royalties dans le contrat intelligent

Si vous êtes collectionneur ou investisseur :

• Obtenez un portefeuille numérique (MetaMask, Rainbow, etc.)
• Chargez-le en Ethereum ou Solana
• Parcourez les marketplaces NFT et étudiez les projets
• Analysez les prix planchers et le volume d’échanges
• Achetez le NFT quand vous pensez qu’il va prendre de la valeur
• Conservez ou revendez quand les prix montent

Le seuil d’entrée est plus bas que jamais. Vous n’avez pas besoin d’un million de dollars ou de contacts dans l’industrie. Juste un portefeuille et un peu de crypto.

Quelles sont les prochaines étapes pour l’art NFT ?

Le marché évolue rapidement. L’art généré par IA redéfinit ce qui est possible — des algorithmes créent désormais des collections NFT qui auraient pris des mois à des artistes humains. La réalité virtuelle et l’intégration dans le métaverse élargissent l’expérience au-delà des images statiques. Des NFTs interactifs qui réagissent à leur environnement émergent.

À mesure que la technologie progresse, les NFTs s’adaptent. Que le marché reste chaud ou se refroidisse à nouveau, l’art NFT s’est déjà solidement ancré comme une partie permanente du paysage créatif numérique. Il a permis aux artistes d’accéder directement à un public mondial et de générer des revenus continus qui n’existaient pas auparavant.

Pour les créateurs, c’est révolutionnaire. Pour les collectionneurs, c’est une frontière avec un potentiel réel de gains — et de risques réels. Quoi qu’il en soit, l’art NFT ne disparaîtra pas.